ศิลปินอเมริกัน. 7 ปรมาจารย์ผู้ทำให้โลกประหลาดใจ

ศิลปินอเมริกันมีความหลากหลายมาก บางคนเป็นสากลอย่างชัดเจน เช่นซาร์เจนท์ เขาเป็นคนอเมริกันโดยกำเนิด แต่อาศัยอยู่ในลอนดอนและปารีสมาเกือบตลอดชีวิตในวัยผู้ใหญ่ของเขา

นอกจากนี้ยังมีชาวอเมริกันแท้ๆ ที่แสดงภาพชีวิตของเพื่อนร่วมชาติเท่านั้น เช่น ร็อกเวลล์

และมีศิลปินมากมายในโลกนี้ เช่น พอลลอค หรือผู้ที่มีงานศิลปะกลายเป็นผลผลิตของสังคมผู้บริโภค แน่นอนว่ามันเป็นเรื่องของวอร์ฮอล

อย่างไรก็ตาม พวกเขาทั้งหมดเป็นชาวอเมริกัน รักอิสระ กล้าหาญ สดใส อ่านเกี่ยวกับเจ็ดของพวกเขาด้านล่าง

1. เจมส์ วิสต์เลอร์ (ค.ศ. 1834-1903)

วิสต์เลอร์แทบจะเรียกได้ว่าเป็นคนอเมริกันแท้ๆ เมื่อโตขึ้นเขาอาศัยอยู่ในยุโรป และเขาใช้เวลาในวัยเด็กของเขาเลย ... ในรัสเซีย พ่อของเขาสร้างทางรถไฟในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ที่นั่นเด็กชายเจมส์ตกหลุมรักศิลปะโดยไปที่อาศรมและปีเตอร์ฮอฟด้วยความสัมพันธ์อันดีระหว่างบิดาของเขา (จากนั้นพวกเขาก็ยังคงเป็นพระราชวังที่ปิดให้บริการ)

ทำไมวิสต์เลอร์ถึงโด่งดัง? ไม่ว่าเขาจะวาดสไตล์ใดก็ตาม ตั้งแต่ความสมจริงไปจนถึงโทนสีที่เด่นชัด* เขาสามารถจดจำคุณลักษณะสองอย่างได้แทบจะในทันที สีและชื่อเพลงที่ผิดปกติ

ภาพเหมือนของเขาบางภาพเลียนแบบปรมาจารย์ผู้เฒ่า เช่น ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของเขา "The Artist's Mother"

ศิลปินได้สร้างผลงานที่น่าทึ่งโดยใช้สีต่างๆ ตั้งแต่สีเทาอ่อนไปจนถึงสีเทาเข้ม และสีเหลืองบ้าง

แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าวิสต์เลอร์ชอบสีแบบนี้ เขาเป็นคนที่ไม่ธรรมดา เขาสามารถปรากฏตัวในสังคมได้อย่างง่ายดายด้วยถุงเท้าสีเหลืองและร่มสีสดใส และนี่คือตอนที่ผู้ชายแต่งตัวเป็นสีดำและสีเทาโดยเฉพาะ

เขายังมีผลงานที่เบากว่า "แม่" มาก ตัวอย่างเช่น Symphony in White นักข่าวคนหนึ่งจึงเรียกภาพนี้มาที่นิทรรศการ วิสต์เลอร์ชอบความคิดนี้ ตั้งแต่นั้นมา เขาเรียกผลงานเกือบทั้งหมดของเขาในรูปแบบดนตรี

แต่แล้วในปี พ.ศ. 1862 ประชาชนก็ไม่ชอบซิมโฟนี อีกครั้งเนื่องจากรูปแบบสีที่แปลกประหลาดของวิสต์เลอร์ มันดูแปลกสำหรับคนที่เขียนผู้หญิงในชุดขาวบนพื้นหลังสีขาว

ในภาพเราเห็นนายหญิงผมแดงของวิสต์เลอร์ ค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของพวกพรีราฟาเอล ท้ายที่สุดแล้วศิลปินก็เป็นเพื่อนกับหนึ่งในผู้ริเริ่มหลักของ Pre-Raphaelism, Gabriel Rossetti ความงาม, ลิลลี่, องค์ประกอบที่ผิดปกติ (หนังหมาป่า) ทุกอย่างเป็นไปตามที่ควรจะเป็น

แต่วิสต์เลอร์รีบย้ายออกจากกลุ่มพรีราฟาเอลลิสม์ เนื่องจากไม่ใช่ความงามภายนอกที่สำคัญสำหรับเขา แต่เป็นอารมณ์และอารมณ์ และเขาได้สร้างทิศทางใหม่ - วรรณยุกต์

ทิวทัศน์กลางคืนของเขาในสไตล์วรรณยุกต์ดูเหมือนดนตรีจริงๆ ขาวดำหนืด

ตัววิสต์เลอร์เองกล่าวว่าชื่อดนตรีช่วยให้โฟกัสไปที่ตัวภาพวาด ลายเส้นและสี ในเวลาเดียวกันโดยไม่นึกถึงสถานที่และผู้คนที่ปรากฎ

วรรณยุกต์เช่นเดียวกับความใกล้ชิด อิมเพรสชั่นนิสม์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ประชาชนก็ไม่ประทับใจเช่นกัน ห่างไกลจากความสมจริงที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นมากเกินไป

แต่วิสต์เลอร์จะมีเวลารอการรับรู้ ในตอนท้ายของชีวิต งานของเขาจะถูกซื้อด้วยความเต็มใจ

2. แมรี่ แคสแซตต์ (ค.ศ. 1844-1926)

Mary Cassatt เกิดในครอบครัวที่ร่ำรวย เธอสามารถมีชีวิตที่ไร้กังวล แต่งงานและมีลูก แต่เธอเลือกเส้นทางอื่น ได้ให้คำปฏิญาณตนว่าจะอยู่เป็นโสดเพื่อเห็นแก่การวาดภาพ

เธอเป็นเพื่อนกับ เอ็ดการ์ เดอกาส์. ได้วันพุธ อิมเพรสชั่นนิสต์ถูกพัดพาไปทางนี้ตลอดไป และ “Girl in a Blue Armchair” ของเธอคืองานอิมเพรสชันนิสต์ชิ้นแรกที่สาธารณชนเห็น

แต่ไม่มีใครชอบภาพจริงๆ ในศตวรรษที่ 19 เด็กๆ ถูกมองว่าเป็นเทวดานั่งเชื่อฟัง โดยมีผมหยิกเป็นลอนและแก้มสีดอกกุหลาบ และนี่คือเด็กที่เบื่ออย่างเห็นได้ชัด นั่งอยู่ในท่าที่ผ่อนคลายเกินไป

แต่แมรี่ แคสแซทท์ ซึ่งไม่เคยมีลูกเป็นของตัวเองเลย ซึ่งเกือบจะเป็นคนแรกที่วาดภาพพวกเขาให้เป็นธรรมชาติเหมือนอย่างที่เป็น

ในช่วงเวลานั้น Cassatt มี "ข้อบกพร่อง" ที่ร้ายแรง เธอเป็นผู้หญิง เธอไม่สามารถไปคนเดียวในสวนสาธารณะเพื่อวาดภาพจากธรรมชาติ โดยเฉพาะการไปร้านกาแฟที่ศิลปินคนอื่นๆ มารวมตัวกัน ผู้ชายทุกคน! อะไรจะเหลือสำหรับเธอ?

เขียนงานเลี้ยงน้ำชาของผู้หญิงที่ซ้ำซากจำเจในห้องนั่งเล่นที่มีเตาผิงหินอ่อนและชุดน้ำชาราคาแพง ชีวิตถูกวัดและน่าเบื่อไม่รู้จบ

Mary Cassatt ไม่รอการจดจำ ในตอนแรกเธอถูกปฏิเสธเนื่องจากอิมเพรสชั่นนิสม์และภาพวาดที่ยังไม่เสร็จตามที่คาดคะเน จากนั้นในศตวรรษที่ 20 มัน "ล้าสมัย" อย่างรวดเร็วเนื่องจากอาร์ตนูโวอยู่ในแฟชั่น (Klimt) และโฟวิสม์ (Matisse).

แต่เธอยังคงยึดมั่นในสไตล์ของเธอจนถึงที่สุด อิมเพรสชั่นนิสม์ สีพาสเทลอ่อนๆ แม่กับลูก.

เพื่อประโยชน์ของการวาดภาพ Cassatt ละทิ้งความเป็นแม่ แต่ความเป็นผู้หญิงของเธอก็แสดงให้เห็นมากขึ้นอย่างชัดเจนในงานที่ละเอียดอ่อนเช่น Sleeping Child เป็นเรื่องน่าเสียดายที่สังคมอนุรักษ์นิยมเคยทำให้เธอมาก่อนทางเลือกดังกล่าว

3. จอห์น ซาร์เจนท์ (1856-1925)

จอห์น ซาร์เจนท์มั่นใจว่าเขาจะเป็นจิตรกรภาพเหมือนมาตลอดชีวิต อาชีพเป็นไปด้วยดี พวกขุนนางเข้าแถวสั่งเขา

แต่เมื่อศิลปินก้าวข้ามเส้นในความคิดเห็นของสังคม ตอนนี้เป็นเรื่องยากสำหรับเราที่จะเข้าใจว่าอะไรคือสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ในภาพยนตร์เรื่อง "Madame X"

จริงอยู่ ในเวอร์ชั่นดั้งเดิม นางเอกมีบราเล็ตตัวหนึ่งละเว้น ซาร์เจนท์ "เลี้ยงดู" เธอ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยอะไร ออเดอร์มาไม่ขาดสาย

สิ่งที่ลามกอนาจารเห็นประชาชน? และความจริงที่ว่าซาร์เจนท์แสดงภาพนางแบบในท่าที่มั่นใจมากเกินไป ยิ่งไปกว่านั้น ผิวโปร่งแสงและหูสีชมพูนั้นช่างพูดเก่งมาก

ในภาพก็บอกว่าผู้หญิงที่มีเพศสัมพันธ์เพิ่มขึ้นคนนี้ไม่รังเกียจที่จะยอมรับการเกี้ยวพาราสีของผู้ชายคนอื่น ยิ่งกว่านั้นการแต่งงาน

น่าเสียดายที่เบื้องหลังเรื่องอื้อฉาวนี้ผู้ร่วมสมัยไม่เห็นผลงานชิ้นเอก ชุดสีเข้ม ผิวสีอ่อน ท่าไดนามิก - การผสมผสานที่เรียบง่ายที่ผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถที่สุดเท่านั้นที่สามารถพบได้

แต่ไม่มีความชั่วใดที่ปราศจากความดี ซาร์เจนท์ได้รับอิสรภาพเป็นการตอบแทน เขาเริ่มทดลองกับอิมเพรสชั่นนิสม์มากขึ้น เขียนเด็กในสถานการณ์เร่งด่วน นี่คือลักษณะการทำงานของ "คาร์เนชั่น, ลิลลี่, ลิลลี่, โรส"

ซาร์เจนท์ต้องการจับภาพช่วงเวลาพลบค่ำที่เฉพาะเจาะจง ดังนั้นฉันจึงทำงานเพียง 2 นาทีต่อวันเมื่อมีแสงสว่างเพียงพอ ทำงานในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง และเมื่อดอกไม้เหี่ยวเฉา เขาก็แทนที่ด้วยดอกไม้ประดิษฐ์

ในช่วงไม่กี่สิบปีที่ผ่านมา ซาร์เจนท์สัมผัสได้ถึงอิสรภาพที่เขาเริ่มละทิ้งภาพเหมือนโดยสิ้นเชิง แม้ว่าชื่อเสียงของเขาจะได้รับการฟื้นฟูแล้ว เขายังหยาบคายต่อลูกค้ารายหนึ่งโดยบอกว่าเขาจะทาสีประตูของเธอด้วยความยินดีมากกว่าใบหน้าของเธอ

ผู้ร่วมสมัยปฏิบัติต่อซาร์เจนท์ด้วยการประชด ถือว่าล้าสมัยในยุคสมัยใหม่ แต่เวลาทำให้ทุกอย่างเข้าที่

ตอนนี้งานของเขามีค่าไม่น้อยไปกว่าผลงานของนักสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุด ดีให้อยู่คนเดียวความรักของประชาชนและไม่พูดอะไร นิทรรศการกับผลงานของเขามักจะขายหมด

4. นอร์แมน ร็อคเวลล์ (1894-1978)

เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงศิลปินที่โด่งดังในช่วงชีวิตของเขามากกว่านอร์แมน ร็อคเวลล์ ชาวอเมริกันหลายชั่วอายุคนเติบโตขึ้นมาจากภาพประกอบของเขา รักพวกเขาสุดหัวใจ

ท้ายที่สุด Rockwell แสดงให้เห็นถึงชาวอเมริกันธรรมดา แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นชีวิตของพวกเขาจากด้านบวกมากที่สุด ร็อคเวลล์ไม่ต้องการแสดงทั้งพ่อที่ชั่วร้ายหรือแม่ที่ไม่แยแส และคุณจะไม่พบกับเด็กที่ไม่มีความสุขกับเขา

ผลงานของเขาเต็มไปด้วยอารมณ์ขัน สีสันฉูดฉาด และการแสดงอารมณ์ที่เฉียบขาดจากชีวิต

แต่มันเป็นภาพลวงตาที่งานนี้มอบให้กับ Rockwell อย่างง่ายดาย ในการสร้างภาพวาดหนึ่งภาพ อันดับแรก เขาต้องถ่ายภาพหลายร้อยภาพกับนางแบบของเขาเพื่อจับภาพท่าทางที่ถูกต้อง

งานของ Rockwell มีผลกระทบอย่างมากต่อจิตใจของชาวอเมริกันหลายล้านคน เขามักจะพูดด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดของเขา

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เขาตัดสินใจที่จะแสดงให้เห็นว่าทหารในประเทศของเขากำลังต่อสู้เพื่ออะไร หลังจากสร้างภาพวาด "อิสรภาพจากความต้องการ" เหนือสิ่งอื่นใด ในรูปแบบของวันขอบคุณพระเจ้าซึ่งสมาชิกทุกคนในครอบครัวได้รับอาหารอย่างดีและพึงพอใจในวันหยุดของครอบครัว

หลังจาก 50 ปีที่ Saturday Evening Post ร็อคเวลล์ย้ายไปที่นิตยสาร Look ที่เป็นประชาธิปไตยมากกว่า ซึ่งเขาสามารถแสดงจุดยืนของเขาในประเด็นทางสังคม

ผลงานที่เฉียบแหลมที่สุดของปีเหล่านั้นคือ “The Problem We Live With”

นี่คือเรื่องจริงของเด็กสาวผิวดำที่ไปโรงเรียนสีขาว เนื่องจากมีการออกกฎหมายว่าผู้คน (และด้วยเหตุนี้สถาบันการศึกษา) ไม่ควรถูกแบ่งแยกตามเชื้อชาติอีกต่อไป

แต่ความโกรธของชาวบ้านไม่มีขอบเขต ระหว่างทางไปโรงเรียน เด็กหญิงคนนั้นถูกตำรวจคุ้มกัน นี่เป็นช่วงเวลาที่ "เป็นกิจวัตร" และแสดงให้เห็น Rockwell

หากคุณต้องการทราบชีวิตชาวอเมริกันด้วยแสงที่ประดับประดาเล็กน้อย (ตามที่พวกเขาอยากเห็น) อย่าลืมดูภาพวาดของร็อคเวลล์

บางทีในบรรดาจิตรกรทั้งหมดที่นำเสนอในบทความนี้ Rockwell อาจเป็นศิลปินชาวอเมริกันส่วนใหญ่

5. แอนดรูว์ ไวเอธ (1917-2009)

Wyeth ไม่เหมือน Rockwell เลย สันโดษโดยธรรมชาติเขาไม่ได้พยายามปรุงแต่งอะไรเลย ในทางตรงกันข้าม เขาวาดภาพทิวทัศน์ที่ธรรมดาที่สุดและสิ่งที่ไม่ธรรมดาที่สุด แค่ทุ่งข้าวสาลี แค่บ้านไม้ แต่เขายังสามารถแอบดูบางสิ่งที่มีมนต์ขลังในตัวพวกเขา

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือโลกของคริสตินา ไวเอธแสดงชะตากรรมของผู้หญิงคนหนึ่ง เพื่อนบ้านของเขา เนื่องจากเป็นอัมพาตมาตั้งแต่เด็ก เธอจึงคลานไปรอบๆ ฟาร์มของเธอ

ดังนั้นในภาพนี้จึงไม่มีอะไรโรแมนติกอย่างที่เห็นในตอนแรก หากคุณมองอย่างใกล้ชิดแสดงว่าผู้หญิงคนนั้นมีอาการผอมบางอย่างเจ็บปวด และรู้ว่าขานางเอกเป็นอัมพาต คุณจึงเข้าใจด้วยความเศร้าว่าเธออยู่ไกลบ้านแค่ไหน

เมื่อมองแวบแรก Wyeth เขียนเรื่องธรรมดาที่สุด นี่คือหน้าต่างเก่าของบ้านเก่า ม่านโทรมที่เริ่มกลายเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยไปแล้ว นอกหน้าต่างทำให้ป่ามืดลง

แต่มีความลึกลับบางอย่างในทั้งหมดนี้ ดูอย่างอื่นบ้าง

เพื่อให้เด็กสามารถมองโลกได้โดยไม่กระพริบตา ไวแอตต์ก็เช่นกัน และเราอยู่กับเขา

เรื่องทั้งหมดของ Wyeth ถูกจัดการโดยภรรยาของเขา เธอเป็นผู้จัดที่ดี เธอเป็นผู้ติดต่อกับพิพิธภัณฑ์และนักสะสม

มีความโรแมนติกเล็กน้อยในความสัมพันธ์ของพวกเขา เพลงต้องปรากฏ และเธอก็กลายเป็นคนธรรมดา แต่ด้วยรูปลักษณ์ที่ไม่ธรรมดาของเฮลก้า นี่คือสิ่งที่เราเห็นในผลงานมากมาย

ดูเหมือนว่าเราจะเห็นเพียงภาพถ่ายของผู้หญิงคนหนึ่งเท่านั้น แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง มันยากที่จะแยกตัวออกจากมัน ดวงตาของเธอซับซ้อนเกินไป ไหล่ของเธอตึง เรากำลังเครียดกับเธอภายในอย่างที่เป็นอยู่ ดิ้นรนเพื่อหาคำอธิบายสำหรับความตึงเครียดนี้

แสดงภาพความเป็นจริงในทุกรายละเอียด Wyeth มอบอารมณ์ที่ไม่อาจละเลยให้เธอได้อย่างน่าอัศจรรย์

ศิลปินไม่ได้รับการยอมรับมาเป็นเวลานาน ด้วยความสมจริงของเขา แม้ว่าจะมีเวทมนตร์ เขาไม่เข้ากับกระแสสมัยใหม่ของศตวรรษที่ 20

เมื่อคนงานพิพิธภัณฑ์ซื้อผลงานของเขา พวกเขาพยายามทำมันอย่างเงียบๆ โดยไม่ดึงดูดความสนใจ การจัดนิทรรศการไม่ค่อยจัด แต่สำหรับความอิจฉาของคนสมัยใหม่ พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามมาโดยตลอด ผู้คนมากันเป็นฝูง และพวกเขายังคงมา

อ่านเกี่ยวกับศิลปินกับบทความ โลกของคริสติน ผลงานชิ้นเอกของแอนดรูว์ ไวเอธ”

6. แจ็คสัน พอลล็อค (ค.ศ. 1912-1956)

Jackson Pollock เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉย เขาข้ามเส้นบางเส้นในงานศิลปะ หลังจากนั้นภาพวาดก็จะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป เขาแสดงให้เห็นว่าในงานศิลปะ โดยทั่วไปแล้วคุณสามารถทำได้โดยไม่มีขอบเขต เมื่อฉันวางผ้าใบลงบนพื้นแล้วทาสีด้วยสี

และศิลปินชาวอเมริกันผู้นี้เริ่มต้นด้วยลัทธินามธรรม ซึ่งยังคงสามารถติดตามเปรียบเทียบได้ ในผลงานเรื่อง "Shorthhand Figure" ในปี 40 เราเห็นโครงร่างของทั้งใบหน้าและมือ และแม้แต่สัญลักษณ์ที่เข้าใจได้สำหรับเราในรูปแบบของกากบาทและศูนย์

งานของเขาได้รับการยกย่อง แต่พวกเขาไม่รีบร้อนที่จะซื้อ เขายากจนเหมือนหนูในโบสถ์ และเขาดื่มอย่างไร้ยางอาย แม้จะแต่งงานกันอย่างมีความสุข ภรรยาของเขาชื่นชมความสามารถของเขาและทำทุกอย่างเพื่อความสำเร็จของสามี

แต่เดิมพอลลอคเป็นคนนิสัยเสีย ตั้งแต่วัยเยาว์ การกระทำของเขาชัดเจนว่าการตายก่อนวัยอันควรเป็นเรื่องของเขา

การแตกหักนี้ส่งผลให้เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 44 ปี แต่เขาจะมีเวลาปฏิวัติวงการศิลปะและมีชื่อเสียง

และเขาทำมันในระยะเวลาสองปีแห่งความสุขุม เขาสามารถทำงานได้อย่างมีประสิทธิผลในปี พ.ศ. 1950-1952 เขาทดลองอยู่นานจนมาถึงเทคนิคหยด

วางผ้าใบผืนใหญ่บนพื้นโรงเก็บของ เขาเดินไปรอบๆ ราวกับอยู่ในภาพ และพ่นหรือเพียงแค่เทสี

ภาพวาดที่ผิดปกติเหล่านี้เริ่มถูกซื้อจากเขาด้วยความเต็มใจเพราะความคิดริเริ่มและความแปลกใหม่ที่เหลือเชื่อ

พอลลอคตกตะลึงในชื่อเสียงและตกอยู่ในภาวะซึมเศร้า ไม่รู้ว่าจะไปทางไหนต่อไป ส่วนผสมที่ร้ายแรงของแอลกอฮอล์และภาวะซึมเศร้าทำให้เขาไม่มีโอกาสรอด เมื่อเขาขึ้นหลังพวงมาลัยเมามาก ครั้งสุดท้าย.

7. แอนดี้ วอร์ฮอล (1928-1987)

เฉพาะในประเทศที่มีลัทธิการบริโภคเช่นในอเมริกาเท่านั้นที่สามารถเกิดศิลปะป๊อปอาร์ตได้ และผู้ริเริ่มหลักของมันคือ Andy Warhol

เขากลายเป็นที่รู้จักในการนำสิ่งที่ธรรมดาที่สุดมาเปลี่ยนให้เป็นงานศิลปะ นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นกับซุปกระป๋องของแคมป์เบลล์

การเลือกนั้นไม่ได้ตั้งใจ แม่ของ Warhol ได้ป้อนซุปนี้ให้ลูกชายของเธอทุกวันเป็นเวลากว่า 20 ปี แม้แต่ตอนที่เขาย้ายไปนิวยอร์คและพาแม่ไปด้วย

หลังจากการทดลองนี้ Warhol เริ่มสนใจการพิมพ์สกรีน ตั้งแต่นั้นมา เขาได้ถ่ายภาพป๊อปสตาร์และระบายสีด้วยสีต่างๆ

นี่คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงของมาริลีน มอนโร

มีการผลิตสีกรดมาริลีนมากมาย Art Warhol เข้าสู่สตรีม ตามที่คาดไว้ในสังคมผู้บริโภค

ใบหน้าที่ทาสีถูกคิดค้นโดย Warhol ด้วยเหตุผล และอีกครั้งโดยไม่ได้รับอิทธิพลจากแม่ เมื่อตอนเป็นเด็ก ระหว่างที่ลูกชายป่วยเป็นเวลานาน เธอลากสมุดระบายสีให้เขาหลายชุด

งานอดิเรกในวัยเด็กนี้เติบโตขึ้นเป็นสิ่งที่กลายเป็นบัตรโทรศัพท์ของเขาและทำให้เขาร่ำรวยอย่างเหลือเชื่อ

เขาวาดไม่เพียง แต่ป๊อปสตาร์เท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานชิ้นเอกของรุ่นก่อนอีกด้วย เข้าใจแล้ว "วีนัส" บอตติเชลลี.

วีนัสก็เหมือนกับมาริลีนที่ทำมามากมาย ความพิเศษเฉพาะตัวของงานศิลปะถูก "ลบ" โดย Warhol ให้เป็นผง ทำไมศิลปินถึงทำเช่นนี้?

เพื่อเผยแพร่ผลงานชิ้นเอกเก่า? หรือในทางกลับกัน พยายามที่จะลดคุณค่าพวกเขา? เพื่อทำให้เป็นอมตะป๊อปสตาร์? หรือเติมความตายด้วยการประชด?

ผลงานภาพวาดของเขาที่ชื่อ Madonna, Elvis Presley หรือ Lenin บางครั้งก็เป็นที่จดจำได้มากกว่าภาพถ่ายต้นฉบับ

แต่งานชิ้นเอกไม่น่าจะถูกบดบัง ในทำนองเดียวกัน "วีนัส" ดั้งเดิมยังคงประเมินค่าไม่ได้

วอร์ฮอลเป็นนักปาร์ตี้ตัวยง ดึงดูดผู้ถูกขับไล่จำนวนมาก ผู้ติดยา นักแสดงที่ล้มเหลว หรือเพียงแค่บุคลิกที่ไม่สมดุล หนึ่งในนั้นเคยยิงเขา

วอร์ฮอลรอดชีวิตมาได้ แต่ 20 ปีต่อมา เนื่องจากบาดแผลที่เขาเคยประสบมา เขาจึงเสียชีวิตตามลำพังในอพาร์ตเมนต์ของเขา

หม้อหลอมของสหรัฐอเมริกา

แม้จะมีประวัติศาสตร์อันสั้นของศิลปะอเมริกัน แต่ก็มีขอบเขตกว้าง ในบรรดาศิลปินชาวอเมริกัน มีทั้งอิมเพรสชันนิสต์ (ซาร์เจนท์) และนักสัจนิยมเสมือนจริง (ไวเอท) และนักแสดงออกทางนามธรรม (พอลล็อค) และผู้บุกเบิกป๊อปอาร์ต (วอร์ฮอล)

คนอเมริกันชอบเสรีภาพในการเลือกทุกอย่าง หลายร้อยนิกาย. หลายร้อยชาติ ทิศทางศิลปะนับร้อย นั่นเป็นเหตุผลที่เขาเป็นผู้หลอมละลายของสหรัฐอเมริกา

*โทนสี - ทิวทัศน์ขาวดำที่มีเฉดสีเทา น้ำเงิน หรือน้ำตาล เมื่อภาพดูเหมือนอยู่ในหมอก วรรณยุกต์ถือว่าเป็นหน่อของอิมเพรสชั่นนิสม์เนื่องจากเป็นการสื่อถึงความประทับใจของศิลปินในสิ่งที่เขาเห็น

***

ความคิดเห็น ผู้อ่านคนอื่น ๆ ดูด้านล่าง. มักจะเป็นส่วนเสริมที่ดีในบทความ คุณสามารถแบ่งปันความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับภาพวาดและศิลปิน ตลอดจนถามคำถามกับผู้เขียนได้

บทความภาษาอังกฤษ