Art Archive ศิลปินแนะนำ: Ann Kullough

พบกับศิลปินจากคลังงานศิลปะ แอนเป็นศิลปินที่ดึงดูดสายตาทั้งสิ่งมีชีวิตและภูมิทัศน์ แอนมุ่งมั่นที่จะแสดงให้เห็นมากกว่าที่ตาเห็น สไตล์ไดนามิกของเธอดึงดูดผู้ชม ทำให้พวกเขามองสองครั้งที่ฉากและวัตถุธรรมดา

ความหลงใหลนี้เป็นแรงผลักดันในการทำงานของเธอ และเป็นแรงผลักดันให้กับอาชีพการสอนที่โดดเด่นและบัญชีโซเชียลมีเดียยอดนิยมของเธอ ตั้งแต่การส่งเสริมเวิร์กช็อปของเธอในนาทีสุดท้ายไปจนถึงการแสดงเทคนิคของเธอ แอนได้แสดงให้เห็นอย่างเชี่ยวชาญว่าการสอนและโซเชียลมีเดียช่วยเสริมกลยุทธ์ธุรกิจศิลปะได้อย่างไร

โดยเชื่อว่างานขายเป็นเพียงจุดเริ่มต้น เธอจึงแชร์เคล็ดลับการตลาดผ่านโซเชียลมีเดียและสิ่งที่เธอสอนนักเรียนเกี่ยวกับการเป็นศิลปินนอกโรงเรียน

ต้องการดูผลงานของ Anna เพิ่มเติมหรือไม่? มาเยี่ยมเธอ

เข้าไปข้างใน (และนอก) สตูดิโอของศิลปิน

1. สิ่งมีชีวิตและภูมิทัศน์เป็นพื้นฐานในการทำงานของคุณ อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณเกี่ยวกับธีมเหล่านี้ และคุณมุ่งเน้นที่สิ่งเหล่านี้อย่างไร

ฉันพบสิ่งที่น่าสนใจทางสายตาซึ่งอาจไม่มีความหมายทางภาพ ฉันมองโลกด้วยมุมมองนามธรรม ฉันทำงานเหมือนกันโดยไม่คำนึงถึงหัวข้อ เนื่องจากฉันชอบวาดจากชีวิตมากกว่าจากภาพถ่าย ฉันจึงมักเลือกภาพนิ่งเป็นตัวแบบของฉัน ฉันยังใช้ภาพนิ่งเป็นเครื่องมือในการสอนนักเรียนถึงความสำคัญของการสังเกตโดยตรง (การทำงานจากชีวิต) เพื่อพัฒนาดวงตาที่ได้รับการฝึกฝน

ฉันดูที่สิ่งที่ฉันได้จากแต่ละรายการ ไม่ใช่แค่สิ่งที่มันเป็น ฉันต้องการสร้างสิ่งที่ดูดี สิ่งที่เป็นธรรมชาติ มีชีวิตชีวา ซึ่งทำให้ตาเคลื่อนไหวมาก ฉันต้องการให้ผู้ชมดูมากกว่าหนึ่งครั้ง ฉันต้องการให้งานของฉันแสดงให้เห็นมากกว่าที่เป็นอยู่

ฉันวาดรูปมาตั้งแต่เด็ก เรียนศิลปะในวิทยาลัย และมักจะมองสิ่งต่าง ๆ อย่างหมดจดจากมุมมองภาพเสมอ ฉันกำลังมองหารูปทรง การจัดแสง และสิ่งที่น่าสนใจอื่นๆ ที่ทำให้ฉันอยากดูวัตถุอีกครั้ง นี่คือสิ่งที่ฉันวาด พวกเขาอาจไม่มีเอกลักษณ์หรือสวยงามเสมอไป แต่ฉันพยายามแสดงสิ่งที่ฉันเห็นในตัวพวกเขาที่ทำให้พวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสำหรับฉัน

2. คุณทำงานในหลากหลายวัสดุ (สีน้ำ ปาก อะคริลิค น้ำมัน ฯลฯ) ซึ่งทำให้งานศิลปะมีความสมจริงและน่าประทับใจ คุณชอบใช้เครื่องมืออะไรและเพราะเหตุใด

ฉันชอบสภาพแวดล้อมทั้งหมดสำหรับการใช้งานที่แตกต่างกันและด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน ฉันชอบสีน้ำเมื่อพูดถึงการแสดงออก ฉันชอบทำให้วัตถุถูกต้อง จากนั้นจึงใช้สี พื้นผิว และลายเส้นเพื่อยกระดับขึ้นไปอีกระดับ

สีน้ำเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้และลื่นไหลมาก ฉันชอบมองมันเป็นชุดของปฏิกิริยาขณะบันทึกแต่ละจังหวะ ไม่เหมือนกับนักวาดภาพสีน้ำส่วนใหญ่ ฉันไม่วาดตัวแบบด้วยดินสอก่อน ฉันย้ายสีไปรอบๆ เพื่อสร้างภาพที่ฉันต้องการ ฉันไม่ได้ใช้เทคนิคสีน้ำเช่นกัน ฉันวาดด้วยแปรง - บางครั้งก็ใช้โทนสีเดียว บางครั้งก็เป็นสี มันเกี่ยวกับการวาดหัวข้อบนกระดาษ แต่ในขณะเดียวกันก็ให้ความสนใจกับสิ่งที่สื่อกำลังทำ

วิธีที่คุณใช้สีบนผืนผ้าใบหรือกระดาษนั้นสำคัญพอๆ กัน ถ้าไม่สำคัญมากกว่าหัวข้อ ฉันคิดว่าศิลปินควรเริ่มต้นด้วยโครงสร้างที่ยอดเยี่ยมในแง่ของการวาดและการจัดองค์ประกอบโดยรวม แต่พวกเขาจำเป็นต้องเพิ่มตารางและแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงวิธีการรับรู้วัตถุ

สิ่งที่ทำให้บางอย่างไม่เหมือนใคร สิ่งที่ทำให้คุณต้องการดูนั้นเป็นสิ่งที่จับต้องไม่ได้ มันเป็นเรื่องของท่าทางและช่วงเวลามากกว่ารายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ นี่คือแนวคิดทั้งหมดเกี่ยวกับความเป็นธรรมชาติ แสง และความสั่นสะเทือนที่ฉันอยากจะใส่เข้าไปในงานของฉัน

3. คุณจะอธิบายวิธีการของคุณในฐานะศิลปินอย่างไร? คุณชอบทำงานในสตูดิโอหรืออยู่ข้างนอกมากกว่ากัน?

ฉันชอบที่จะทำงานจากชีวิตทุกครั้งที่ทำได้ ถ้าฉันอยู่ข้างใน ฉันจะใส่หุ่นนิ่ง ฉันวาดสิ่งมีชีวิตจากชีวิตอย่างแน่นอนเพราะคุณเห็นมากขึ้น สิ่งนี้ยากกว่าและฝึกสายตาให้มองเห็นสิ่งที่คุณกำลังดูอยู่ ยิ่งคุณดึงออกมาจากชีวิตมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งบรรลุผลและกลายเป็นช่างเขียนแบบที่ดีขึ้นเท่านั้น

ฉันชอบทำงานนอกสถานที่ทุกครั้งที่ทำได้ เพราะฉันชอบทำงานกลางแจ้ง ถ้าฉันอยู่ในบ้าน ฉันมักจะร่างผลงานของฉันโดยอ้างอิงจากงานวิจัยที่ทำในไซต์ รวมกับรูปถ่ายสั้นๆ แต่ฉันพึ่งพาการวิจัยมากกว่าภาพถ่าย - ภาพถ่ายเป็นเพียงจุดเริ่มต้น พวกมันแบนและไม่มีประโยชน์ที่จะอยู่ที่นั่น ฉันไม่สามารถไปที่นั่นได้เมื่อฉันทำงานชิ้นใหญ่ แต่ฉันสเก็ตช์ในสมุดสเก็ตช์ - ฉันชอบสเก็ตช์สีน้ำ - และพาพวกเขาไปที่สตูดิโอของฉัน

การวาดภาพจากชีวิตมีความสำคัญมากโดยเฉพาะกับคนที่เพิ่งเริ่มวาด หากคุณวาดเป็นเวลานาน คุณมีประสบการณ์มากพอที่จะถ่ายภาพและเปลี่ยนมันให้เป็นอะไรที่มากขึ้น ศิลปินมือใหม่ไปหาสำเนา ฉันไม่เห็นด้วยกับการทำงานกับภาพถ่ายและฉันคิดว่าศิลปินควรลบคำว่า "คัดลอก" ออกจากคำศัพท์ของพวกเขา ภาพถ่ายเป็นเพียงจุดเริ่มต้น

4. อะไร คำตอบที่น่าจดจำมี คุณมีงานทำไหม

ฉันมักจะได้ยินคนพูดว่า "ว้าว นี่มันมีชีวิตชีวา สดใส มีพลังงานจริงๆ" ผู้คนพูดถึงภูมิทัศน์เมืองของฉันว่า "ฉันสามารถเดินเข้าไปในรูปภาพได้เลย" คำตอบดังกล่าวทำให้ฉันมีความสุขมาก นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการจะพูดกับงานของฉันจริงๆ

โครงเรื่องมีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยพลัง - ผู้ชมควรต้องการสำรวจพวกเขา ฉันไม่ต้องการให้งานของฉันดูนิ่ง ฉันไม่ต้องการให้งานดูเหมือนภาพถ่าย ฉันอยากได้ยินว่ามี "การเคลื่อนไหวมากมาย" อยู่ในนั้น หากคุณถอยห่างจากมัน มันจะกลายเป็นภาพ ถ้าสังเกตดีๆ จะเป็นการผสมสี เมื่อคุณมีค่าและสีในตำแหน่งที่ถูกต้อง นั่นคือสิ่งที่วิเศษเกิดขึ้น นั่นคือสิ่งที่ภาพวาดเป็น

คุณจะต้องเตรียมสมุดจดและดินสอสำหรับเคล็ดลับศิลปะอัจฉริยะเหล่านี้ (หรือปุ่มบุ๊กมาร์ก)

5. คุณมีบล็อกที่ยอดเยี่ยม ผู้ติดตาม INSTAGRAM มากกว่า 1,000 คน และแฟน FACEBOOK มากกว่า 3,500 คน อะไรส่งผลต่อการโพสต์ของคุณทุกสัปดาห์ และสื่อสังคมออนไลน์ช่วยธุรกิจศิลปะของคุณอย่างไร?

ฉันไม่แยกการสอนออกจากธุรกิจศิลปะ ฉันมองว่ามันเป็นส่วนสำคัญของสิ่งที่ฉันทำ ฉันได้รับรายได้ส่วนหนึ่งจากหลักสูตรและปริญญาโท อีกส่วนหนึ่งมาจากการวาดภาพ การผสมผสานนี้ประกอบขึ้นเป็นธุรกิจศิลปะของฉัน ฉันใช้โซเชียลมีเดียเพื่อสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับงานของฉัน แนะนำผู้คนให้รู้จัก และเข้าถึงผู้ที่มีแนวโน้มจะเป็นนักเรียน

เมื่อฉันต้องการคนเพิ่มหนึ่งหรือสองคนเพื่อทำเวิร์กชอปให้เสร็จ ฉันจะโพสต์บน Facebook ฉันมักจะให้คนมีส่วนร่วมเพราะฉันโพสต์เกี่ยวกับวิชาที่สอนในชั้นเรียน ฉันยังมีคนที่อาจเป็นนักสะสมที่มาแสดง ดังนั้นฉันจึงกำหนดเป้าหมายโพสต์ของฉันไปที่ภูมิภาคและผู้คนก็เข้ามา มันดึงดูดผู้คนที่ฉันไม่รู้จักให้มาแสดงในพื้นที่ของฉัน และช่วยปลุกจิตสำนึกในการทำงานของฉันได้อย่างแน่นอน

ฉันมีโพสต์บนโซเชียลมีเดียมากมาย เพราะทุกครั้งที่ฉันทำการสาธิต ฉันจะโพสต์มัน มันทำให้ศิลปินคนอื่นๆ และนักเรียนในอนาคตได้แนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันสอน วิธีการเข้าถึงวิชา และงานที่ต้องใช้ในการเป็นผู้เชี่ยวชาญ

ผู้เริ่มต้นหลายคนแทบรอไม่ไหวที่จะไปถึงระดับที่พวกเขารู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่ พวกเขาถามว่าจะพร้อมสำหรับนิทรรศการในแกลเลอรี่เมื่อใด ต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างต่อเนื่องในการสร้างผลงานก่อนที่จะพิจารณาการจัดนิทรรศการในแกลเลอรี ฉันซาบซึ้งในการทำงานและความพยายามอย่างมาก

ฉันยังโพสต์เนื้อหาที่ให้ความรู้สำหรับศิลปินคนอื่นๆ ที่พยายามจะยกระดับขึ้นไปอีกขั้น สิ่งนี้ชี้ให้พวกเขาไปในทิศทางที่ถูกต้องและกระตุ้นความสนใจที่จะร่วมงานกับฉันในชั้นเรียนในอนาคต

ฉันทำให้โพสต์บล็อกของฉันเป็นจริงและเป็นไปในทางบวก - นั่นเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันจริงๆ มีหลายสิ่งที่ไม่สำคัญสำหรับศิลปินมือใหม่ ดังนั้นฉันจึงต้องการให้ศิลปินเหล่านี้มีพื้นฐาน

6. คุณเป็นครูของศูนย์วิจิตรศิลป์แห่งนิวเจอร์ซี พิพิธภัณฑ์ศิลปะฮันเตอร์ดอน และศูนย์ศิลปะร่วมสมัย สิ่งนี้เหมาะกับธุรกิจศิลปะของคุณอย่างไร?

ฉันมักจะสาธิตและถือว่าการสอนเป็นส่วนหนึ่งของธุรกิจศิลปะของฉัน ภาพวาดที่ดีที่สุดบางส่วนของฉันมาจากการสาธิตเมื่อฉันสอนนักเรียน

ฉันรักที่จะแสดง ฉันสนใจที่จะให้ชุดทักษะแก่ผู้เรียนที่พวกเขาสามารถนำไปใช้ได้ด้วยตนเอง คุณจะได้รับประโยชน์จากชั้นเรียนมากขึ้นเมื่อมุ่งเน้นที่การเรียนรู้มากกว่าเวลาส่วนตัวในสตูดิโอ

ฉันใช้ผลงานของตัวเองเป็นตัวอย่าง ฉันพานักเรียนไปเที่ยวกับฉัน ฉันเริ่มทุกบทเรียนด้วยการสาธิต ฉันมักจะมีแนวคิดที่ฉันเน้นในการสาธิตเสมอ เช่น สีที่เข้ากัน มุมมอง หรือองค์ประกอบ

ฉันทำเวิร์คช็อปบนเครื่องบินบ่อยด้วย ดังนั้นฉันจึงรวมเวิร์กช็อปเข้ากับการวาดภาพสองสามวัน ฤดูร้อนนี้ ฉันกำลังสอนสีพาสเทลและสีน้ำในแอสเพน ฉันจะใช้การวิจัยเมื่อฉันกลับมาทำโครงการที่ใหญ่ขึ้น

ฉันสามารถพูดและวาดไปพร้อม ๆ กันได้ มันไม่ทำให้ฉันสับสนจริงๆ ฉันคิดว่าบางคนมีปัญหากับเรื่องนี้ เป็นสิ่งสำคัญที่การสาธิตของคุณสมเหตุสมผล พูดคุยเกี่ยวกับมันและเก็บไว้ในใจของคุณจดจ่อ ตรวจสอบให้แน่ใจว่านี่เป็นจุดสำคัญมากในสิ่งที่คุณกำลังทำ แน่นอน ถ้าฉันทำงานเป็นนายหน้า ฉันจะไม่ทำมันในชั้นเรียน ฉันทำชิ้นใหญ่ในชั้นเรียนและทำชิ้นเล็กเพื่อขาย ถ้าจะสอนก็ต้องทำได้ นักเรียนที่เรียนศิลปะเป็นผู้เรียนด้วยภาพ

7. ปรัชญาของคุณในฐานะครูคืออะไร และบทเรียนอันดับหนึ่งที่คุณต้องการให้นักเรียนจดจำคืออะไร?

เป็นของแท้ อย่าพยายามเป็นคนอื่นนอกจากตัวเอง หากคุณมีสิ่งที่แข็งแกร่ง จงใช้มันให้คุ้มค่าที่สุด หากมีจุดอ่อนที่คุณอ่อนแอ ลงทะเบียนเรียนวาดภาพหรือเวิร์คช็อปการผสมสี ตระหนักถึงความจริงที่ว่าคุณจำเป็นต้องต่อสู้กับจุดอ่อนของคุณและพยายามอย่างสุดความสามารถกับพวกเขา

ยึดมั่นในสิ่งที่ทำให้คุณตื่นเต้น ฉันชอบวาดรูปและรักการวาดภาพนามธรรม แต่ฉันไม่คิดว่าตัวเองจะกลายเป็นศิลปินแนวแอ็บสแตรกท์อย่างแท้จริง เพราะฉันชอบวาดรูปมากเกินไป นี่เป็นส่วนสำคัญสำหรับฉันในฐานะศิลปิน

อย่าตัดสินใจว่าคุณจะวาดอะไรให้สมจริงมากขึ้นเพื่อเพิ่มยอดขายหากนั่นไม่ใช่สิ่งที่คุณต้องการ วาดสิ่งที่ขับเคลื่อนคุณและทำให้คุณตื่นเต้นที่สุด อะไรที่น้อยกว่านี้ไม่ใช่งานที่ดีที่สุดของคุณ

ทำงานกับจุดอ่อนของคุณและสร้างจุดแข็งของคุณ ทำตามสิ่งที่คุณสนใจจริงๆ และประสบความสำเร็จในสิ่งนั้น อย่าเปลี่ยนเพื่อทำให้ตลาดพอใจ เพราะคุณไม่สามารถทำให้ทุกคนพอใจได้ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันไม่ได้ทำคำสั่งมากมาย ฉันไม่ต้องการวาดรูปคนอื่นแล้วใส่ชื่อของฉันลงไป หากคุณไม่สนใจที่จะวาดอะไรอย่าทำอย่างนั้น ดีกว่าที่จะเดินจากเขาไปแทนที่จะเสี่ยงทำลายชื่อเสียงของคุณในฐานะศิลปิน

สนใจเรียนรู้เพิ่มเติมจาก Ann Kullaf ไหม .