Art Archive ศิลปินแนะนำ: Randy L. Purcell

พบกับแรนดี้ แอล. เพอร์เซลล์ มีพื้นเพมาจากเมืองเล็ก ๆ ในรัฐเคนตักกี้ เขาทำงานในหลายพื้นที่: ช่างก่อสร้าง กะลาสีเรือลากจูง และร้านค้าปลีก-แม้กระทั่งการเสริมสมรรถนะยูเรเนียม เมื่ออายุ 37 ปี เขาตัดสินใจที่จะไล่ตามความฝันและกลับไปโรงเรียนเพื่อรับปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตจากมหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Middle Tennessee (MTSU)

ตอนนี้แรนดี้กำลังเตรียมงานนิทรรศการเดี่ยวในเดือนกันยายน "Flying Planes" ที่สนามบินนานาชาติแนชวิลล์ และรวบรวมคำสั่งซื้อจากแกลเลอรี่หลายแห่ง เราได้พูดคุยกับเขาเกี่ยวกับแนวทางเฉพาะของเขาในการเน้นเสียง และวิธีที่เขาประสบความสำเร็จในการทำงานนอกวงการศิลปะแบบดั้งเดิม

ต้องการดูผลงานของแรนดี้เพิ่มเติมหรือไม่? เยี่ยมชมได้ที่คลังงานศิลปะ!

ครั้งแรกที่คุณสนใจในการวาดภาพแบบ ENCAUSTIC และคุณสร้างมันขึ้นมาเองได้อย่างไร?

ฉันเรียนที่มทส. ฉันไปวิทยาลัยเพื่อออกแบบและสร้างเฟอร์นิเจอร์ของตัวเอง แต่เนื่องจากไม่มีปริญญาพิเศษในด้านนั้น ฉันจึงเรียนวิชาวาดภาพและประติมากรรม ครั้งหนึ่ง ในชั้นเรียนวาดภาพ เราเคยเล่นเทคนิคเกี่ยวกับความเครียด

ตอนนั้นฉันทำหลายอย่างจากไม้ยุ้งฉาง เราได้รับโครงการที่เราต้องทำอะไรบางอย่าง 50 ครั้ง ดังนั้นฉันจึงแกะสลักหุ่นยุ้งฉางขนาดเล็ก 50 ตัวจากไม้ยุ้งฉาง เคลือบด้วยขี้ผึ้ง และถ่ายดอกไม้ ม้า และสิ่งของอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับฟาร์มจากนิตยสาร มีบางอย่างเกี่ยวกับการแปลด้วยหมึกที่ดึงดูดสายตาฉัน

เมื่อเวลาผ่านไป กระบวนการของฉันก็เปลี่ยนไป โดยทั่วไปแล้ว ศิลปินที่ชอบเล่นโวหารจะใช้ชั้นของแว็กซ์ที่มีสี สติ๊กเกอร์ คอลลาจ และสื่อผสมอื่นๆ และทาสีในขณะที่ขี้ผึ้งยังร้อนอยู่ ฉันใช้ขั้นตอนเดียว (หรือเทคนิค) การโอน และเปลี่ยนให้เป็นธุรกิจของฉัน ขี้ผึ้งละลายและนำไปใช้กับแผง หลังจากที่มันเย็นตัวลง ฉันจะทำให้แว็กซ์เรียบแล้วจึงโอนสีจากหน้านิตยสารที่รีไซเคิลแล้ว ขี้ผึ้งเป็นเพียงสารยึดเกาะที่ยึดหมึกกับแผงไม้อัด

แต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเพราะมีตัวแปรมากมาย ฉันซื้อแว็กซ์ครั้งละ 10 ปอนด์ และสีของแว็กซ์จะแตกต่างกันไปตั้งแต่สีเหลืองอ่อนไปจนถึงสีน้ำตาลอ่อนไปจนถึงสีน้ำตาลเข้ม ซึ่งอาจส่งผลต่อสีของหมึกด้วย ฉันพยายามค้นหาศิลปินคนอื่นโดยใช้กระบวนการนี้ แต่ไม่พบใครเลย ดังนั้นฉันจึงสร้างวิดีโอเพื่อแชร์กระบวนการทางออนไลน์โดยหวังว่าจะได้รับคำติชม

ภาพวาดจำนวนมากของคุณแสดงฟาร์มและภาพชนบท: ม้า โรงนา วัวและดอกไม้ วัตถุเหล่านี้อยู่ใกล้บ้านคุณหรือไม่?

ฉันยังถามคำถามนี้กับตัวเองตลอดเวลา ฉันคิดว่ามันเกี่ยวข้องกับความคิดถึงบางอย่าง ฉันชอบอยู่ในชนบท ฉันโตในพาดูคาห์ รัฐเคนตักกี้ ซึ่งอยู่ห่างออกไปเพียงไม่กี่ชั่วโมง และต่อมาก็ย้ายไปแนชวิลล์ ครอบครัวของภรรยาของฉันมีฟาร์มในรัฐเทนเนสซีตะวันออกที่เราไปเยี่ยมบ่อย ๆ และหวังว่าจะย้ายไปที่นั่นสักวันหนึ่ง

ทุกสิ่งที่ฉันวาดเชื่อมโยงกับบางสิ่งในชีวิต บางสิ่งรอบตัวฉัน ฉันมักจะพกกล้องติดตัวไปด้วยและหยุดถ่ายรูปตลอดเวลา ตอนนี้ฉันมีภาพถ่าย 30,000 รูปที่อาจกลายเป็นสิ่งพิเศษหรือไม่ก็ได้ในวันหนึ่ง ฉันหันไปหาพวกเขาหากต้องการแรงบันดาลใจในสิ่งที่ฉันต้องการจะทำต่อไป

บอกเราเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์หรือสตูดิโอของคุณ อะไรเป็นแรงจูงใจให้คุณสร้าง?  

ฉันต้องเตรียมตัวให้พร้อมก่อนที่จะเริ่มทำงานในสตูดิโอ ฉันไม่สามารถเข้าสู่ระบบและไปทำงานได้ ฉันจะมาทำความสะอาดให้เรียบร้อยก่อน และตรวจดูให้แน่ใจว่าของเข้าที่แล้ว มันทำให้ฉันรู้สึกสบายใจขึ้น จากนั้นฉันก็เปิดเพลง ซึ่งสามารถเป็นอะไรก็ได้ตั้งแต่เฮฟวีเมทัลไปจนถึงแจ๊ส บางครั้งฉันใช้เวลา 30 นาทีถึงหนึ่งชั่วโมงในการแก้ไขทุกอย่าง

ในสตูดิโอของฉัน ฉันชอบเก็บภาพเขียนสองสามภาพสุดท้ายไว้ใกล้ ๆ (ถ้าเป็นไปได้) ในภาพเขียนแต่ละภาพ ฉันพยายามจะก้าวไปอีกหน่อย บางทีฉันกำลังลองผสมสีหรือพื้นผิวใหม่ การได้เห็นภาพวาดล่าสุดของฉันเคียงข้างกันเป็นการตอบรับที่ดีเกี่ยวกับสิ่งที่ใช้ได้ดีและสิ่งที่ฉันอยากลองทำในครั้งต่อไป

คุณมีคำแนะนำสำหรับศิลปินมืออาชีพอื่น ๆ หรือไม่?

ฉันไปเดินศิลปะและมีส่วนร่วมในกิจกรรมศิลปะเป็นประจำ แต่การพูดคุยกับผู้คนนอกวงการศิลปะและการมีส่วนร่วมในชุมชนท้องถิ่นช่วยฉันได้มาก ฉันทำงานในกลุ่มชุมชนบางกลุ่ม ชมรมแลกเปลี่ยนตอนเย็น Donelson-Hermitage และกลุ่มธุรกิจชื่อ Leadership Donelson-Hermitage

ด้วยเหตุนี้ ฉันจึงรู้จักคนที่ไม่ค่อยสะสมงานศิลปะ แต่สามารถซื้อผลงานของฉันได้เพราะพวกเขารู้จักฉันและต้องการสนับสนุนฉัน นอกจากนี้ ฉันยังได้รับโอกาสในการวาดภาพฝาผนังชื่อ "In Concert" บนผนังของ Johnson's Furniture ใน Donelson ฉันจัดองค์ประกอบภาพและวาดภาพบนผนังเป็นตาราง เรามีสมาชิกชุมชนประมาณ 200 คนระบายสีในส่วนของตาราง ผู้เข้าร่วมงานเหล่านี้รวมถึงทุกคนตั้งแต่ศิลปิน อาจารย์ ไปจนถึงเจ้าของธุรกิจ มันเป็นการเพิ่มขึ้นอย่างมากในการทำความเข้าใจฉันในฐานะศิลปิน

ความสัมพันธ์และโอกาสทั้งหมดนี้ทำให้ฉันมีนิทรรศการที่สนามบินนานาชาติแนชวิลล์ในเดือนกันยายนที่เรียกว่า Flying Solos ฉันจะมีกำแพงขนาดใหญ่สามกำแพงสำหรับแขวนงานของฉัน มันจะทำให้ฉันได้รับการเปิดเผยมากมาย นี่จะเป็นจุดเปลี่ยนครั้งใหญ่ครั้งต่อไปในอาชีพศิลปะของฉัน

คำแนะนำของฉันคือการมีส่วนร่วมในหลาย ๆ สิ่ง อย่าโฟกัสที่สตูดิโอมากจนคนอื่นลืมไปว่าคุณมีตัวตน!

อะไรคือข้อผิดพลาดทั่วไปเกี่ยวกับศิลปินมืออาชีพ?

ศิลปินที่ต้องการแรงบันดาลใจมักไม่ทราบว่าการได้รับแกลเลอรี่เป็นตัวแทนนั้นยากเพียงใด นี่คืองาน เราทำในสิ่งที่เรารัก แต่ก็ยังเป็นงานที่มีความรับผิดชอบ งานของฉันถูกนำเสนอในแกลเลอรีในพื้นที่ Louisville ที่เรียกว่า Copper Moon Gallery มันเป็นเกียรติ แต่เมื่อคุณเข้าไปแล้ว คุณต้องคอยติดตามสินค้าคงคลัง ฉันไม่สามารถส่งภาพสองสามภาพและไปยังโครงการต่อไปได้ พวกเขาต้องการงานใหม่เป็นประจำ

แกลเลอรี่บางแห่งขอภาพวาดที่พวกเขาคิดว่าจะเหมาะกับลูกค้าของตนมากที่สุด ขึ้นอยู่กับประเภทของแกลเลอรี่ที่คุณอยู่ ถ้าฉันสร้างสรรค์สิ่งที่คิดว่าเจ๋ง มันก็มักจะเหมือนเดิม แต่แล้วแกลลอรี่ก็จะอยากได้แบบนี้มากกว่าเพราะลูกค้าชอบ ไม่ใช่สถานการณ์ในอุดมคติ แต่บางครั้งคุณต้องเสียสละบางอย่าง

นอกเหนือจากความรับผิดชอบทั้งหมดในการสร้างงานศิลปะแล้ว คุณควรมองหาโอกาสอื่นๆ เพื่อแสดงผลงานของคุณ อัปเดตคำกล่าวของศิลปินและชีวประวัติ และรายการจะดำเนินต่อไปเรื่อยๆ การเป็นศิลปินเป็นเรื่องง่าย แต่ฉันไม่เคยทำงานหนักขนาดนี้มาก่อนในชีวิต!

คุณต้องการให้ธุรกิจศิลปะของคุณได้รับการจัดระเบียบเหมือนของ Randy's หรือไม่? เพื่อทดลองใช้งานคลังอาร์ตเวิร์กฟรี 30 วัน