เอกอน ชิเอเล่. ความสามารถเยอะ เวลาน้อย

เมื่อตอนเป็นเด็ก Egon Schiele วาดมาก ส่วนใหญ่เป็นรถไฟ, รถไฟ, สัญญาณ เนื่องจากเป็นสถานที่ท่องเที่ยวเพียงแห่งเดียวของเมืองเล็กๆ

น่าเสียดาย แต่ภาพวาดเหล่านี้โดย Egon Schiele ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ผู้ปกครองไม่เห็นด้วยกับงานอดิเรกของลูกหลาน ทำไมต้องช่วยเด็ก ๆ แม้ว่าภาพวาดที่มีพรสวรรค์มากถ้าในอนาคตเด็กชายจะกลายเป็นวิศวกรรถไฟ?

ครอบครัว

Egon ผูกพันกับพ่อมาก แต่มิตรภาพไม่ได้ผลกับแม่ของเขา เขายังวาดภาพ "The Dying Mother" แม้ว่าในเวลานั้นแม่จะมีชีวิตอยู่มากกว่าสิ่งมีชีวิตทั้งหมด

เด็กชายรู้สึกกังวลมากเมื่ออดอล์ฟ เอกอน พ่อของเขาเริ่มเป็นบ้าและถูกบังคับให้ไปโรงพยาบาล ซึ่งไม่นานเขาก็เสียชีวิต

ศิลปินในอนาคตก็มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับน้องสาวของเขาเช่นกัน เธอไม่เพียงแต่สามารถโพสท่ากับพี่ชายของเธอเป็นเวลาหลายชั่วโมงเท่านั้น แต่นักวิจัยยังสงสัยว่าพวกเขามีความสัมพันธ์ที่ผิดประเวณี

อิทธิพลของศิลปินท่านอื่นๆ

ในปี ค.ศ. 1906 หลังจากทะเลาะวิวาทกับครอบครัว Egon ยังคงก้าวเดินบนเส้นทางแห่งงานฝีมือทางศิลปะ เขาเข้าโรงเรียนเวียนนาแล้วย้ายไปที่ Academy of Art ที่นั่นเขาพบ Gustav Klimt.

Klimt ซึ่งเคยกล่าวไว้ว่าชายหนุ่มมี "พรสวรรค์มากเกินไป" แนะนำให้เขารู้จักกับสังคมของศิลปินชาวเวียนนาแนะนำเขาให้รู้จักกับผู้อุปถัมภ์และซื้อภาพวาดแรกของเขา

เจ้านายชอบผู้ชายอายุ 17 ปีอย่างไร? การดูผลงานแรกของเขาเช่น "Harbor in Trieste" ก็เพียงพอแล้ว

เส้นชัดเจน สีเข้ม ท่าทางประหม่า เก่งแน่นอน.

แน่นอนว่า Schiele ได้ประโยชน์มากมายจาก Klimt จะเห็นได้ตั้งแต่ช่วงแรกๆ ก่อนที่จะพัฒนาสไตล์ของตัวเอง ก็เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบ "ดาเน่" ของหนึ่งกับที่สอง

ซ้าย: Egon Schiele ดาเน่. พ.ศ. 1909 ของสะสมส่วนตัว ขวา: กุสตาฟ คลิมท์ ดาเน่. 1907-1908 พิพิธภัณฑ์เลโอโปลด์ เวียนนา

และในผลงานของ Schiele ก็ยังมีอิทธิพลของ Oskar Kokoschka นักแสดงออกชาวออสเตรียอีกคนหนึ่ง เปรียบเทียบผลงานเหล่านี้

ซ้าย: Egon Schiele คนรัก. 1917 หอศิลป์เบลเวเดียร์ เวียนนา ขวา: ออสการ์ โคโคชก้า เจ้าสาวแห่งสายลม หอศิลป์บาเซิล 1914

แม้จะมีความคล้ายคลึงกันขององค์ประกอบ แต่ความแตกต่างยังคงมีนัยสำคัญ Kokoschka เป็นเรื่องเกี่ยวกับความชั่วคราวและความไม่มีโลกอื่น ๆ มากกว่า Schiele เป็นเรื่องเกี่ยวกับความรักที่แท้จริง สิ้นหวัง และน่าเกลียด

"นักลามกจากเวียนนา"

นั่นคือชื่อของนวนิยายโดย Lewis Crofts ที่อุทิศให้กับศิลปิน มันถูกเขียนขึ้นหลังจากการตายของเขา

Schiele ชอบภาพนู้ดและวาดภาพซ้ำแล้วซ้ำเล่าด้วยความกังวลใจอย่างบ้าคลั่ง

ดูผลงานต่อไปนี้

ซ้าย: นั่งเปลือยพิงข้อศอก พ.ศ. 1914 พิพิธภัณฑ์อัลแบร์ตินา เวียนนา ขวา: แดนเซอร์. 1913 พิพิธภัณฑ์เลโอโปลด์ เวียนนา

พวกเขาสวยงามหรือไม่?

ไม่หรอก พูดง่ายๆ ว่าไม่สวย พวกเขามีกระดูกและพูดตรงไปตรงมามากเกินไป แต่มันเป็นสิ่งที่น่าเกลียดอย่างที่ Schiele เชื่อซึ่งมีบทบาทในการเสริมความงามและชีวิต

ในปีพ.ศ. 1909 อาจารย์ได้จัดสตูดิโอเล็กๆ ที่ซึ่งเด็กสาวที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะมาแสดงท่าให้กับ Egon

ภาพวาดที่ตรงไปตรงมาในประเภทเปลือยกลายเป็นรายได้หลักของศิลปิน - พวกเขาถูกซื้อโดยผู้จัดจำหน่ายภาพอนาจาร

อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้เล่นตลกที่โหดร้ายกับศิลปิน หลายคนในชุมชนศิลปะต่างหันหลังให้กับศิลปินอย่างเปิดเผย Schiele มองเห็นความอิจฉาที่ไม่เปิดเผยเพียงอย่างเดียวนี้

โดยทั่วไปแล้ว Schiele รักตัวเองมาก ผู้พูดจะเป็นข้อความต่อไปนี้จากจดหมายถึงแม่ของเขา: "คุณดีใจแค่ไหนที่คุณให้กำเนิดฉัน"

ศิลปินวาดภาพเหมือนตนเองจำนวนมาก รวมทั้งภาพที่ตรงไปตรงมามาก การวาดภาพที่แสดงออก เส้นขาด มีลักษณะบิดเบี้ยว ภาพเหมือนตนเองจำนวนมากมีความคล้ายคลึงกับ Schiele เพียงเล็กน้อย

ภาพเหมือนตนเองและภาพถ่ายตั้งแต่ปี พ.ศ. 1913

เมืองที่แสดงออกโดย Schiele

ชายผู้นี้เป็นนายแบบหลักของ Egon Schiele แต่ท่านก็ทาสีตามเมืองต่างๆ ของจังหวัดด้วย บ้านสามารถแสดงออกทางอารมณ์ได้หรือไม่? ชิเอลทำได้ อย่างน้อยก็ทำงาน “ที่บ้านด้วยผ้าลินินสีสันสดใส”

ร่าเริง ร่าเริง แม้จะแก่แล้วก็ตาม และมีบุคลิกที่แข็งแกร่ง ใช่ นี่คือคำอธิบายของ… บ้าน

Schiele สามารถให้ตัวละครกับภูมิทัศน์เมือง ผ้าลินินหลากสี กระเบื้องแต่ละแผ่นมีร่มเงาของตัวเอง ระเบียงที่คดเคี้ยว

“สิ่งมีชีวิตทั้งหมดตายไปแล้ว”

แก่นเรื่องความตายเป็นอีกบทหนึ่งของงานของ Egon Schiele ความงามจะสดใสเป็นพิเศษเมื่อความตายอยู่ใกล้

อาจารย์ยังกังวลเกี่ยวกับความใกล้ชิดของการเกิดและการตาย เพื่อสัมผัสถึงความใกล้ชิดนี้ เขาจึงได้รับอนุญาตให้ไปคลินิกทางนรีเวช ซึ่งในขณะนั้นทั้งเด็กและสตรีมักเสียชีวิตระหว่างการคลอดบุตร

ภาพสะท้อนในหัวข้อนี้คือภาพวาด "แม่และเด็ก"

เชื่อกันว่างานชิ้นนี้เป็นจุดเริ่มต้นของรูปแบบดั้งเดิมใหม่ของ Schiele Klimtovsky น้อยมากที่จะยังคงอยู่ในงานของเขา

ตอนจบที่ไม่คาดคิด

ผลงานที่ดีที่สุดของ Schiele ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพวาดที่ Valerie Neusel นางแบบของผู้แต่ง นี่คือภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของเธอ และเป็นหนึ่งในไม่กี่ที่ที่เหมาะกับการดูโดยผู้ที่ยังไม่อายุ 16 ปี

รุ่น Egon "ยืม" จาก Klimt และเธอก็กลายเป็นรำพึงและนายหญิงของเขาอย่างรวดเร็ว ภาพเหมือนของวาเลอรีมีความกล้า ไร้ยางอาย และ…โคลงสั้น ๆ การรวมกันที่ไม่คาดคิด

แต่ก่อนที่เขาจะระดมกำลัง Schiele เลิกกับนายหญิงเพื่อแต่งงานกับเพื่อนบ้าน - Edith Harms

วาเลอรีไปทำงานที่สภากาชาดด้วยความสิ้นหวัง ที่นั่นเธอมีไข้อีดำอีแดงและเสียชีวิตในปี 1917 2 ปีหลังจากเลิกกับ Schiele

เมื่อ Egon รู้เรื่องการตายของเธอ เขาจึงเปลี่ยนชื่อภาพเขียนว่า "Man and Girl" บนนั้นพวกเขาถูกวาดร่วมกับวาเลอรีในเวลาที่จากกัน

ชื่อใหม่ "Death and the Maiden" พูดจาฉะฉานถึงข้อเท็จจริงที่ว่า Schiele รู้สึกผิดต่อหน้าอดีตนายหญิงของเขา

แต่ถึงแม้จะอยู่กับภรรยาของเขา Schiele ก็ไม่มีเวลาเพลิดเพลินไปกับความสุข - เธอเสียชีวิตขณะตั้งครรภ์จากไข้หวัดสเปน เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า Egon ที่ไม่ใจกว้างกับความรู้สึกมากเกินไป รู้สึกไม่สบายใจอย่างมากกับการสูญเสีย แต่ไม่นาน

เพียงสามวันต่อมา ชาวสเปนคนเดียวกันก็จบชีวิตลง เขาอายุเพียง 28 ปี

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Schiele วาดภาพ "ครอบครัว" เขา ภรรยา และลูกที่ยังไม่เกิด บางทีเขาอาจล่วงรู้ถึงความตายที่ใกล้จะมาถึงของพวกเขาและจับสิ่งที่จะไม่มีวันเกิดขึ้นได้

ช่างเป็นตอนจบที่น่าเศร้าและไม่เหมาะสม! ก่อนหน้านั้นไม่นาน Klimt ก็เสียชีวิต และ Schiele ได้ที่นั่งว่างของผู้นำแนวหน้าของเวียนนา

อนาคตถือเป็นสัญญาที่ดี แต่มันไม่ได้เกิดขึ้น ศิลปินที่มี “พรสวรรค์มากเกินไป” ไม่มีเวลาเพียงพอ...

และโดยสรุป

Schiele เป็นที่จดจำได้เสมอ - สิ่งเหล่านี้เป็นท่าที่ผิดธรรมชาติ, รายละเอียดทางกายวิภาค, เส้นที่ตีโพยตีพาย เขาเป็นคนไร้ยางอาย แต่เข้าใจในเชิงปรัชญา ตัวละครของเขาน่าเกลียด แต่ทำให้เกิดอารมณ์ที่สดใสในตัวผู้ชม

ผู้ชายคนนั้นกลายเป็นตัวละครหลักของเขา และโศกนาฏกรรม, ความตาย, ความเร้าอารมณ์เป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง

เมื่อรู้สึกถึงอิทธิพลของฟรอยด์ Schiele เองก็กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินเช่น Francis Bacon และ Lucian Freud

Schiele ทิ้งงานจำนวนหนึ่งไว้อย่างน่าประหลาดใจ โดยพิสูจน์ด้วยตัวอย่างของเขาเองว่า 28 ปีนั้นน้อยเกินไปและมากเกินไป

***

ความคิดเห็น ผู้อ่านคนอื่น ๆ ดูด้านล่าง. มักจะเป็นส่วนเสริมที่ดีในบทความ คุณสามารถแบ่งปันความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับภาพวาดและศิลปิน ตลอดจนถามคำถามกับผู้เขียนได้

ภาพประกอบหลัก: Egon Schiele ภาพเหมือนตนเองกับดอกไม้โคม 1912 พิพิธภัณฑ์เลโอโปลด์ เวียนนา