ศิลปินคนนี้เปลี่ยนแสตมป์ให้เป็นผลงานชิ้นเอกที่สลับซับซ้อน

Jordan Scott ในสตูดิโอของเขา มารยาทภาพ

พบกับศิลปินเก็บถาวรงานศิลปะ Jordan Scott 

จอร์แดน สก็อตต์ เริ่มสะสมแสตมป์ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เมื่อพ่อเลี้ยงของเขาตัดขอบซองจดหมายและส่งแสตมป์เก่าไปให้เขา

อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้จนกว่าเขาจะประมูลแพ็คเกจลึกลับในการขายอสังหาริมทรัพย์ และพบว่าเขามีแสตมป์กว่าล้านดวงที่เขารู้สึกว่ามีแรงบันดาลใจให้ใช้แสตมป์ในงานศิลปะของเขา

เดิมทีจอร์แดนตั้งใจจะใช้ตราประทับเป็นชั้นพื้นผิวที่เขาทาสีทับ อย่างไรก็ตาม ระหว่างที่รอให้ตราประทับแห้งก่อนที่จะทาชั้นถัดไป เขารู้สึกประทับใจกับความสวยงามของชิ้นงานในรูปแบบปัจจุบัน ที่นั่นเขาเริ่มจัดวางตราประทับในรูปแบบต่าง ๆ ที่เกือบจะเป็นสมาธิและใช้ตราประทับเป็นวัสดุหลัก

หลงไหลในลวดลายของงานของ Jordan Scott 

หาคำตอบว่าทำไมจอร์แดนถึงหลงใหลในแสตมป์ และความหลงใหลนี้นำไปสู่การมีแกลเลอรี่ที่กว้างขวางและรายการนิทรรศการที่น่าประทับใจมากมาย

"" จอร์แดน สกอตต์

คุณอธิบายงานของคุณว่าเป็นสมาธิ คุณกำลังพยายามบรรลุอะไรในแต่ละส่วน?

ฉันได้รับปริญญาด้านศาสนาและประสบการณ์ศิลปะการต่อสู้ 35 ปี - ฉันเคยเป็นผู้ทำสมาธิมาตลอดชีวิตด้วย ตอนนี้ฉันทำงานศิลปะเต็มเวลา ไม่ว่าฉันจะชอบหรือไม่ ผลงานหลายๆ ชิ้นของฉันก็เหมือนมันดาลา นี่ไม่ใช่งานศิลปะที่มีวัตถุประสงค์ ฉันไม่ได้พยายามที่จะทำคำสั่งใด ๆ มันเป็นเรื่องส่วนตัว มันควรจะส่งผลกระทบต่อใครบางคนในระดับจิตใต้สำนึกหรือระดับภายใน ไม่ใช่ในระดับสติปัญญา ฉันจินตนาการว่าพวกเขาเป็นสิ่งที่ต้องดูและทำสมาธิ…. หรืออย่างน้อยก็ย้ายออกไปจาก [หัวเราะ]

มีข้อ จำกัด ด้านลอจิสติกส์เมื่อใช้วัสดุนี้เป็นวัสดุพื้นฐานหรือไม่?

เมื่อเวลาผ่านไปมันยากขึ้นเรื่อยๆ

ฉันเพิ่งเสร็จสิ้นค่าคอมมิชชั่นสำหรับ Neiman Marcus และงานแต่ละชิ้นมีแสตมป์ประมาณหนึ่งหมื่นดวง ประกอบด้วย "ประเภท" ที่แตกต่างกันเพียงสี่แบบเท่านั้น ฉันใช้เวลามากกว่า 2,500 แสตมป์ของฉบับและสีเดียวกันเพื่อสร้างชิ้นนี้ การรับปัญหาที่เหมือนกันหลายพันรายการนั้นเกือบจะเหมือนกับการตามล่าหาสมบัติ

มาดูสตูดิโอของ Jordan Scott กัน ได้รับความอนุเคราะห์จาก Jordan Scott Art 

ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปคล้ายกับผ้านวมมาก เป็นความตั้งใจหรือไม่?

การเชื่อมต่อสิ่งทอคือคำตอบ "ใช่" และ "ไม่ใช่" สิ่งทอเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันมาก ฉันมักจะอ่านนิตยสารอย่าง Restoration Hardware และตัดรูปแบบที่เป็นส่วนหนึ่งของการแพร่กระจายของสิ่งทอ พวกเขาสร้างแรงบันดาลใจให้ฉันในระดับหนึ่ง ฉันทำให้คนมาเปิดงานอย่างแท้จริงและต้องแปลกใจที่พวกเขาไม่ได้อยู่ที่นิทรรศการสิ่งทอ

นี่คือคำสาปแช่งสองครั้ง คุณเห็นชิ้นส่วนจากด้านหนึ่ง จากนั้นคุณเข้าไปใกล้ และเห็นได้ชัดว่ามันเป็นเครื่องหมายนับพัน

 

คุณได้เรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับแบรนด์โดยทั่วไปจากการใช้งานหรือไม่?

แสตมป์มีประวัติที่น่าสนใจจริงๆ ฉันยังสนใจในสิ่งที่เรียกว่า "การยกเลิกแฟนซี" ซึ่งเป็นคำพูดตั้งแต่สมัยที่ทำการไปรษณีย์เพิ่งเริ่มต้นและไม่ได้มีการจัดระเบียบมากนัก มีการยกเลิกการทำด้วยมืออายุ 30-40 ปีที่นายไปรษณีย์แกะสลักจากฝาขวด สำหรับฉันแล้ว มันเหมือนกับการพิมพ์จำนวนจำกัด ฉันมักจะใส่พวกเขาออก บางครั้งฉันใช้มันในงานของฉันเพราะมันสวยงามมาก

ในแง่ของการผลิต ถ้าคุณทำงานกับแสตมป์อายุ 100 ปี คุณจะได้บทเรียนในประวัติศาสตร์ พวกเขาบันทึกประวัติศาสตร์ ผู้คน สิ่งประดิษฐ์ การค้นพบและเหตุการณ์ของเรา อาจเป็นนักเขียนชื่อดังที่ฉันไม่เคยรู้จัก หรือกวี หรือแม้แต่ประธานาธิบดีที่ฉันอาจไม่ค่อยรู้จัก ฉันมีแค็ตตาล็อกและจดบันทึกไว้เพื่อจะได้รู้ในภายหลัง

ตอนนี้เราได้รับแนวคิดบางอย่างจากศิลปินที่อยู่ในธุรกิจศิลปะมาจนถึงวิทยาศาสตร์ 

"" จอร์แดน สกอตต์

คุณมีกิจวัตรประจำวันเมื่อคุณมาที่สตูดิโอหรือไม่?

ฉันแบ่งสัปดาห์เป็น 70/30

70% กำลังทำงานจริง ๆ และ 30% กำลังได้รับวัสดุสิ้นเปลือง พูดคุยกับแกลเลอรี่ อัปเดต Art Archive… ทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับ "แบ็กเอนด์ศิลปะ" สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือเพราะฉันรู้จักศิลปินจำนวนมากที่บอกว่าพวกเขาไม่เก่งในเรื่องนี้ แต่พวกเขาคิดว่าพวกเขาสามารถหนีจากแบ็คเอนด์ได้หนึ่งหรือห้าเปอร์เซ็นต์

นั่นคือสิ่งที่มันมา

เมื่อแกลเลอรีปรากฏขึ้น ฉันจะสามารถ . มันทำให้ฉันดูดีเมื่อเทียบกับศิลปินอื่นๆ ศิลปินส่วนใหญ่ไม่ได้จัดระเบียบและช่วยให้ฉันจัดระเบียบได้

ฉันจะบอกว่ามันเป็นเรื่องประจำสัปดาห์มากกว่าสำหรับฉัน ห้าวันในสตูดิโอและสองวันในสำนักงาน

ความคิดอื่น ๆ เกี่ยวกับประสิทธิภาพ?

เมื่อฉันไปสตูดิโอ กลับเป็นตรงกันข้าม พอไปถึงก็เปิดเพลง ชงกาแฟ ไปทำงาน ระยะเวลา. ฉันไม่อนุญาตให้มีการรบกวนการบริหารหรือข้อแก้ตัวส่วนตัว

ฉันไม่อนุญาตให้ตัวเองมีวันที่ไม่ดีในสตูดิโอ

บางครั้งมีคนพูดว่าถ้าคุณมีวันที่คุณไม่ได้รับแรงบันดาลใจและฉันมักจะบอกว่าไม่มี คุณต้องเอาชนะการต่อต้านและความสงสัยนี้และทำงานให้สำเร็จ

ฉันเชื่อว่าศิลปินที่สามารถฝ่าฟันสิ่งนี้ได้ นั่นคือที่มาของแรงบันดาลใจ - ทำลายการต่อต้าน ไม่ใช่อธิษฐานหรือหวัง แต่แค่ทำงาน ถ้าหาไม่เจอ ฉันจะเริ่มทำความสะอาดหรือจัดของให้เป็นระเบียบ

มิฉะนั้น กระบวนการนี้ง่ายมาก: เตะตูดแล้วไป

"" จอร์แดน สกอตต์

คุณได้รับการแสดงแกลเลอรี่ครั้งแรกของคุณอย่างไร?

การส่งแกลเลอรีทั้งหมดของฉันใช้วิธีการแบบเก่า—ด้วยการนำเสนอและการสื่อสารที่ยอดเยี่ยม รูปภาพที่ยอดเยี่ยม และการส่งอีเมล . มันเกี่ยวกับการหาแกลเลอรี่ที่ตรงกับงานของคุณ มันไม่มีประโยชน์ที่จะมองหาแกลเลอรี่ที่ไม่พอดี

สำหรับแกลเลอรีใหญ่แห่งแรกในชิคาโก ฉันได้ส่งสไลด์ ฉันไปเยี่ยมชมแกลเลอรี่และนิทรรศการให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ฉันอยากไปเที่ยวแกลลอรี่ ฉันมีอีเมลดีๆ ที่ส่งไปซึ่งมี "ลิงก์ส่วนตัว" เมื่อใดก็ตามที่คุณใส่สัมผัสส่วนตัวลงไป มันจะสร้างความแตกต่าง

พวกเขาโทรกลับหาฉัน และงานก็อยู่ในแกลเลอรี่ในวันเดียวกัน

แกลเลอรี่หลักถัดไปของฉันมาถึงฉันหลังจากที่ฉันเห็นงานของฉันในนิทรรศการป๊อปอัป อีกตัวอย่างหนึ่งของการที่คุณไม่มีทางรู้ว่าใครจะเดินเข้ามา ดังนั้นให้เอาจริงเอาจัง จูดี้ Saslow Gallery เข้ามาและเธอรู้สึกทึ่ง [งานของฉัน] เธอขอตัวอย่างและฉันก็พร้อมเต็มที่ เธอประทับใจงานศิลปะของฉัน และเมื่อเธอทิ้งตัวอย่างของฉัน เธอก็ประทับใจในตัวฉันเช่นกัน

ทุกรายละเอียดเคลือบด้วยเรซิน ได้รับความอนุเคราะห์จาก Jordan Scott Art

ตอนนี้คุณมีแกลเลอรี่ที่น่าประทับใจมากมาย...คุณจะรักษาความสัมพันธ์นั้นไว้ได้อย่างไร?

ฉันมีความสัมพันธ์ที่ดีกับพวกเขาทั้งหมดในแง่ของการสื่อสาร ฉันจะตรวจสอบแกลเลอรี่ส่วนใหญ่ทุกเดือน ง่ายๆ “สวัสดี สบายดีไหม? ฉันสงสัยว่ามีความสนใจหรือไม่ " ฉันแค่พูดว่า: “สวัสดี จำฉันได้ไหม” โดยไม่ได้ถามอะไรเลย ฉันจะทำเช่นนั้นเมื่อเหมาะสม

สิ่งสำคัญที่คุณสามารถทำได้เพื่อรักษาความสัมพันธ์กับแกลเลอรีคือการเป็นมืออาชีพและเตรียมพร้อมเมื่อถามราคาหรือรูปภาพ

คุณต้องแน่ใจว่าคุณไม่เพียงแต่จัดส่งถึงพวกเขาภายในหนึ่งวันเท่านั้น แต่ยังต้องนำเสนออย่างมืออาชีพด้วย สิ่งที่ดีที่สุดที่จะทำกับแกลเลอรี่ของพวกเขาคือการเป็นมืออาชีพ

ฉันเคยเห็นคนโพสต์ภาพไปที่แกลเลอรี่ที่พวกเขาถ่ายงานโดยพิงกำแพง แต่ไม่ได้ครอบตัด หรือเป็นภาพเลือนเนื่องจากแสงน้อย ถ้าทำเองไม่ได้ ก็ต้องให้คนอื่นทำ

ความประทับใจแรกคือทุกสิ่ง

คุณจะแนะนำศิลปินคนอื่น ๆ นำเสนอตัวเองอย่างมืออาชีพได้อย่างไร?

ศิลปินส่วนใหญ่ที่ใช้มีช่วงเวลาที่พวกเขาตระหนักว่าพวกเขาไม่เป็นระเบียบและต้องการบางสิ่งบางอย่างเพื่อบรรเทาชีวิตในสตูดิโอของพวกเขา

ฉันทำเองแบบเก่ากับไฟล์ ฉันจะมีรายชื่อ แต่ฉันต้องการดูว่าทุกอย่างอยู่ที่ไหนในพริบตา เมื่อฉันมีแกลเลอรี่หนึ่งหรือสองแห่ง ฉันก็สบายดี แต่เมื่อฉันเริ่มขยายและจัดนิทรรศการมากขึ้น การนึกภาพว่าทุกอย่างอยู่ที่ไหนทั้งทางจิตใจและทางอารมณ์ ฉันไม่มีวิธีแก้ปัญหานี้จริงๆ

บอกฉันว่าเขาใช้มันและนั่นคือทั้งหมดที่ฉันอยากได้ยิน ช่วงเวลา "aha" ของฉันคือคำแนะนำนี้ และเนื่องจากเป็นความอุ่นใจ ฉันจึงจะมีเมื่อได้รับการแนะนำ สำหรับฉันมันเป็นระดับใหม่

เป็นแรงจูงใจที่จะใช้เพราะคุณสามารถเปิดสถานที่ของคุณและเห็นจุดสีแดงทั้งหมด เมื่อคุณมีวันที่แย่ คุณสามารถเปิดมันขึ้นมาและดูว่า "นี่ แกลเลอรีนี้ขายของบางอย่างเมื่อไม่กี่สัปดาห์ก่อน"

ต้องการเห็นภาพการขายทั้งหมดของคุณและนำเสนอตัวเองต่อแกลเลอรี่และผู้ซื้ออย่างมืออาชีพใช่หรือไม่

และดูจุดสีแดงเล็กๆ ทั้งหมดปรากฏขึ้น