ท้ายที่สุดเราไม่รู้เทคโนโลยีของวิธี sfumato อย่างไรก็ตาม มันง่ายที่จะอธิบายเกี่ยวกับตัวอย่างผลงานของนักประดิษฐ์ Leonardo da Vinci นี่เป็นการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาที่นุ่มนวลแทนที่จะเป็นเส้นที่ชัดเจน ด้วยเหตุนี้ภาพลักษณ์ของบุคคลจึงกว้างใหญ่และมีชีวิตชีวามากขึ้น ปรมาจารย์ในการวาดภาพเหมือนโมนาลิซาใช้วิธีการสฟูมาโตอย่างเต็มที่
อ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทความ “Leonardo da Vinci และ Mona Lisa ของเขา ความลึกลับของ Gioconda ที่มีการกล่าวถึงเพียงเล็กน้อย
เว็บไซต์ “ไดอารี่ของภาพวาด. ในแต่ละภาพมีเรื่องราว ชะตากรรม ความลึกลับ”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ กำลังโหลด =”lazy” class=”aligncenter wp-image-4145 size-medium” title=”ศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา 6 ปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl= 1″ alt=”ศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ 6 ท่าน" width="595″ height="622″ size="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance). อิตาลี. XV-XVI ศตวรรษ ทุนนิยมยุคแรก ประเทศถูกปกครองโดยนายธนาคารผู้มั่งคั่ง พวกเขามีความสนใจในศิลปะและวิทยาศาสตร์
คนรวยและมีอำนาจรวบรวมคนเก่งและฉลาดรอบตัวพวกเขา กวี ปราชญ์ จิตรกร และประติมากรสนทนากับผู้อุปถัมภ์ทุกวัน เมื่อถึงจุดหนึ่ง ดูเหมือนว่าผู้คนจะถูกปกครองโดยปราชญ์ ตามที่เพลโตต้องการ
จำชาวโรมันและชาวกรีกโบราณ พวกเขายังสร้างสังคมของพลเมืองอิสระซึ่งคุณค่าหลักคือบุคคล (ไม่นับทาสแน่นอน)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นเพียงการลอกเลียนแบบศิลปะของอารยธรรมโบราณเท่านั้น นี่คือส่วนผสม ตำนานและศาสนาคริสต์. ความสมจริงของธรรมชาติและความจริงใจของภาพ ความงามทางร่างกายและจิตใจ
มันเป็นแค่แฟลช ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงอายุประมาณ 30 ปี! ตั้งแต่ทศวรรษ 1490 ถึง 1527 จากจุดเริ่มต้นของการออกดอกของความคิดสร้างสรรค์ของเลโอนาร์โด ก่อนที่กรุงโรมจะล่มสลาย
ภาพลวงตาของโลกในอุดมคติได้จางหายไปอย่างรวดเร็ว อิตาลีเปราะบางเกินไป ในไม่ช้าเธอก็ตกเป็นทาสของเผด็จการอีกคนหนึ่ง
อย่างไรก็ตาม 30 ปีนี้กำหนดคุณสมบัติหลักของภาพวาดยุโรป 500 ปีข้างหน้า! จนถึง อิมเพรสชั่นนิสต์.
ความสมจริงของภาพ มานุษยวิทยา (เมื่อศูนย์กลางของโลกคือมนุษย์) มุมมองเชิงเส้น สีน้ำมัน. ภาพเหมือน. ภูมิประเทศ…
ไม่น่าเชื่อว่าในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา ผู้เชี่ยวชาญที่เก่งกาจหลายคนทำงานพร้อมกัน ในบางครั้งพวกเขาเกิดมาหนึ่งใน 1000 ปี
Leonardo, Michelangelo, Raphael และ Titian เป็นไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงสองรุ่นก่อน: Giotto และ Masaccio โดยที่จะไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
1. จิอ็อตโต้ (1267-1337)
ศตวรรษที่สิบสี่ โปรโต-เรอเนซองส์. ตัวละครหลักของมันคือ Giotto นี่คือปรมาจารย์ผู้ปฏิวัติศิลปะเพียงลำพัง 200 ปีก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ถ้าไม่ใช่สำหรับเขา ยุคที่มนุษย์ภาคภูมิใจคงมาถึงแทบไม่ได้
ก่อนที่ Giotto จะมีไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง พวกเขาถูกสร้างขึ้นตามศีลไบแซนไทน์ ใบหน้าแทนใบหน้า ตัวเลขแบน ไม่ตรงกันตามสัดส่วน แทนที่จะเป็นภูมิทัศน์ - พื้นหลังสีทอง ตัวอย่างเช่นบนไอคอนนี้
และทันใดนั้น จิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็ปรากฏขึ้น พวกเขามีร่างใหญ่ หน้าตาของเหล่าขุนนาง. แก่และหนุ่ม เศร้า เศร้าโศก น่าประหลาดใจ. หลากหลาย.
จิตรกรรมฝาผนังโดย Giotto ในโบสถ์ Scrovegni ในเมือง Padua (1302-1305) ซ้าย: การคร่ำครวญของพระคริสต์ ตรงกลาง: Kiss of Judas (รายละเอียด) ขวา: การประกาศของเซนต์แอนน์ (แม่ของแมรี่) ชิ้นส่วน
การสร้างสรรค์หลักของ Giotto เป็นวัฏจักรของจิตรกรรมฝาผนังของเขาในโบสถ์ Scrovegni ในเมือง Padua เมื่อโบสถ์แห่งนี้เปิดรับนักบวช ผู้คนจำนวนมากหลั่งไหลเข้ามา พวกเขาไม่เคยเห็นสิ่งนี้
ท้ายที่สุด Giotto ก็ทำสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน เขาแปลเรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นภาษาที่เรียบง่ายและเข้าใจได้ และพวกเขาได้กลายเป็นคนธรรมดาที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้น
นี่คือสิ่งที่จะเป็นลักษณะของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน ความเลือนลางของภาพ อารมณ์ชีวิตของตัวละคร ความสมจริง
อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังของอาจารย์ในบทความ “จิอ็อตโต้ ระหว่างไอคอนและความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา”.
Giotto ได้รับความชื่นชม แต่นวัตกรรมของเขายังไม่ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม แฟชั่นสำหรับกอธิคนานาชาติมาถึงอิตาลี
หลังจาก 100 ปีที่ผ่านมาผู้สืบทอดที่คู่ควรกับ Giotto ก็จะปรากฏขึ้น
2. มาซาชโช (1401-1428)
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XNUMX ที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น นักประดิษฐ์อีกคนเข้ามาในที่เกิดเหตุ
Masaccio เป็นศิลปินคนแรกที่ใช้มุมมองเชิงเส้น ออกแบบโดยเพื่อนของเขา สถาปนิก Brunelleschi ตอนนี้โลกที่ปรากฎนั้นคล้ายกับโลกจริง สถาปัตยกรรมของเล่นเป็นเรื่องของอดีต
เขานำความสมจริงของ Giotto มาใช้ อย่างไรก็ตาม เขาไม่เหมือนกับรุ่นก่อนของเขา เขารู้จักกายวิภาคศาสตร์ดีอยู่แล้ว
แทนที่จะเป็นตัวละครบล็อก จิอ็อตโต้กลับถูกสร้างมาอย่างสวยงาม เช่นเดียวกับชาวกรีกโบราณ
Masaccio ยังเพิ่มความโดดเด่นให้กับใบหน้าไม่เพียงแต่กับร่างกายด้วย เราอ่านอารมณ์ของผู้คนตามท่าทางและท่าทางแล้ว ตัวอย่างเช่น ความสิ้นหวังของผู้ชายที่มีต่ออดัม และความอับอายของอีฟบนภาพเฟรสโกที่โด่งดังที่สุดของเขา
Masaccio มีชีวิตที่สั้น เขาเสียชีวิตเหมือนพ่อของเขาโดยไม่คาดคิด ตอนอายุ 27 ปี
อย่างไรก็ตาม เขามีผู้ติดตามจำนวนมาก ปรมาจารย์ในรุ่นต่อๆ มาไปที่โบสถ์ Brancacci เพื่อเรียนรู้จากจิตรกรรมฝาผนังของเขา
ดังนั้นนวัตกรรมของ Masaccio จึงถูกหยิบขึ้นมาโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของ High Renaissance
อ่านเกี่ยวกับปูนเปียกของอาจารย์ในบทความ "การขับไล่จากสวรรค์" โดย Masaccio ทำไมถึงเป็นผลงานชิ้นเอก?
3. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)
Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาด
มันคือดาวินชีที่ยกระดับสถานะของศิลปินเอง ต้องขอบคุณเขา ตัวแทนของอาชีพนี้จึงไม่ใช่แค่ช่างฝีมืออีกต่อไป เหล่านี้คือผู้สร้างและขุนนางแห่งจิตวิญญาณ
เลโอนาร์โดสร้างความก้าวหน้าในการถ่ายภาพบุคคลเป็นหลัก
เขาเชื่อว่าไม่มีอะไรจะเบี่ยงเบนไปจากภาพหลัก ตาไม่ควรเดินจากรายละเอียดหนึ่งไปยังอีกรายละเอียดหนึ่ง นี่คือลักษณะที่ปรากฏของภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของเขา กระชับ. กลมกลืนกัน
นวัตกรรมหลักของเลโอนาร์โดคือการที่เขาพบวิธีที่จะทำให้ภาพ ... มีชีวิตชีวา
ก่อนหน้าเขา ตัวละครในภาพเหมือนหุ่น เส้นมีความชัดเจน รายละเอียดทั้งหมดจะถูกวาดอย่างระมัดระวัง ภาพวาดที่ทาสีไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้
เลโอนาร์โดคิดค้นวิธีการสฟูมาโต เขาเบลอเส้น ทำให้การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงานุ่มนวลมาก ตัวละครของเขาดูเหมือนจะถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่แทบจะมองไม่เห็น ตัวละครมีชีวิตขึ้นมา
Sfumato จะป้อนคำศัพท์ที่ใช้งานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตทั้งหมด
มักมีความเห็นว่าลีโอนาร์โดเป็นอัจฉริยะแต่ไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรให้ถึงที่สุด และเขามักจะวาดไม่เสร็จ และหลายโครงการของเขายังคงอยู่บนกระดาษ (ใน 24 เล่ม) โดยทั่วไปแล้วเขาถูกโยนลงไปในยาแล้วก็เข้าสู่ดนตรี แม้แต่ศิลปะการเสิร์ฟในคราวเดียวก็ยังชื่นชอบ
อย่างไรก็ตาม คิดเอาเอง 19 ภาพวาด - และเขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและทุกผู้คน และบางคนก็ไม่ได้ใกล้เคียงกับความยิ่งใหญ่ด้วยซ้ำ ในขณะที่เขียนผืนผ้าใบ 6000 ภาพในช่วงชีวิต เห็นได้ชัดว่าใครมีประสิทธิภาพสูงกว่ากัน
อ่านเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาจารย์ในบทความ โมนาลิซ่า โดย เลโอนาร์โด ดา วินชี ความลึกลับของโมนาลิซ่าที่ไม่ค่อยมีใครพูดถึง”.
4. มีเกลันเจโล (1475-1564)
ไมเคิลแองเจโลถือว่าตัวเองเป็นประติมากร แต่เขาเป็นปรมาจารย์สากล เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่นๆ ของเขา ดังนั้นมรดกทางภาพของเขาจึงยิ่งใหญ่ไม่น้อย
เขาเป็นที่รู้จักโดยตัวละครที่พัฒนาทางร่างกายเป็นหลัก เขาพรรณนาถึงชายที่สมบูรณ์แบบซึ่งความงามทางกายหมายถึงความงามทางวิญญาณ
ดังนั้นตัวละครทั้งหมดของเขาจึงมีกล้ามเนื้อแข็งแกร่ง แม้แต่ผู้หญิงและคนชรา
ไมเคิลแองเจโล ชิ้นส่วนของภาพเฟรสโกการพิพากษาครั้งสุดท้ายในโบสถ์น้อยซิสทีน วาติกัน
บ่อยครั้งที่มีเกลันเจโลวาดภาพตัวละครให้เปลือยเปล่า แล้วฉันก็เพิ่มเสื้อผ้าที่ด้านบน เพื่อให้ร่างกายมีลายนูนมากที่สุด
เขาทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนเพียงคนเดียว แม้ว่าจะเป็นเพียงตัวเลขไม่กี่ร้อยก็ตาม! เขาไม่ได้ให้ใครถูสี ใช่ เขาไม่เข้าสังคม เขามีบุคลิกที่แข็งแกร่งและชอบทะเลาะวิวาท แต่ที่สำคัญที่สุด เขาไม่พอใจ ... ตัวเขาเอง
ไมเคิลแองเจโลมีอายุยืนยาว รอดพ้นจากความเสื่อมโทรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สำหรับเขามันเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัว ผลงานหลังของเขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความเศร้าโศก
โดยทั่วไปแล้ว เส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Michelangelo นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผลงานในยุคแรกๆ ของเขาคือการยกย่องฮีโร่ที่เป็นมนุษย์ อิสระและกล้าหาญ ในประเพณีที่ดีที่สุดของกรีกโบราณ เช่นเดียวกับเดวิดของเขา
ในปีสุดท้ายของชีวิต - ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่น่าสลดใจ ก้อนหินที่หยาบกร้านโดยเจตนา ราวกับว่าก่อนหน้าเราเป็นอนุสรณ์สถานของผู้ตกเป็นเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์แห่งศตวรรษที่ XNUMX ดู "ปิเอต้า" ของเขาสิ
ประติมากรรมโดย Michelangelo ที่ Academy of Fine Arts ในเมืองฟลอเรนซ์ ซ้าย: เดวิด 1504 ขวา: เปียตาแห่งปาเลสไตน์ 1555
เป็นไปได้อย่างไร? ศิลปินคนหนึ่งได้ผ่านทุกขั้นตอนของศิลปะตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงศตวรรษที่ XNUMX ในช่วงชีวิตเดียว คนรุ่นหลังจะทำอย่างไร? ไปตามทางของตัวเอง โดยรู้ว่าแถบนั้นถูกตั้งไว้สูงมาก
5. ราฟาเอล (1483-1520)
ราฟาเอลไม่เคยลืม อัจฉริยะของเขาเป็นที่จดจำเสมอ ทั้งในชีวิตและหลังความตาย
ตัวละครของเขาเต็มไปด้วยความงามที่เย้ายวนและไพเราะ มันเป็นของเขา มาดอนน่า ถือเป็นภาพผู้หญิงที่สวยที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา ความงามภายนอกสะท้อนความงามทางจิตวิญญาณของนางเอก ความอ่อนโยนของพวกเขา การเสียสละของพวกเขา
คำพูดที่มีชื่อเสียง “ความงามจะช่วยโลก” ฟีโอดอร์ ดอสโตเยฟสกีกล่าวอย่างแม่นยำเกี่ยวกับ Sistine Madonna. มันเป็นภาพโปรดของเขา
อย่างไรก็ตาม ภาพที่เย้ายวนไม่ใช่จุดแข็งเพียงจุดเดียวของราฟาเอล เขาคิดอย่างรอบคอบมากเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพเขียนของเขา เขาเป็นสถาปนิกที่ไม่มีใครเทียบในการวาดภาพ ยิ่งกว่านั้นเขามักพบวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและกลมกลืนที่สุดในการจัดพื้นที่ ดูเหมือนว่าไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้
ราฟาเอลมีชีวิตอยู่เพียง 37 ปี เขาเสียชีวิตกะทันหัน จากโรคหวัดและข้อผิดพลาดทางการแพทย์ แต่มรดกของเขาไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้ ศิลปินหลายคนเทิดทูนอาจารย์ท่านนี้ และพวกเขาเพิ่มภาพอันเย้ายวนของเขาเป็นพัน ๆ ภาพ
อ่านเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของราฟาเอลในบทความ “ภาพเหมือนของราฟาเอล เพื่อน คนรัก ผู้อุปถัมภ์”
6. ทิเชียน (1488-1576)
ทิเชียนเป็นนักระบายสีที่ไม่มีใครเทียบได้ เขายังทดลององค์ประกอบหลายอย่าง โดยทั่วไปแล้ว เขาเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญ
สำหรับความสามารถที่เฉียบแหลมเช่นนี้ ทุกคนต่างก็รักเขา เรียกว่า "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรของราชา"
พูดถึงทิเชียน ฉันต้องการใส่เครื่องหมายอัศเจรีย์หลังแต่ละประโยค ท้ายที่สุดแล้ว เขาเป็นคนที่นำพลวัตมาสู่การวาดภาพ น่าสมเพช ความกระตือรือร้น. สีสว่าง. ประกายของสี
ในช่วงบั้นปลายชีวิต เขาได้พัฒนาเทคนิคการเขียนที่ไม่ธรรมดา จังหวะนั้นเร็วและหนา ใช้สีทาด้วยแปรงหรือนิ้วมือ จากนี้ไป ภาพต่างๆ จะยิ่งมีชีวิตชีวาขึ้น มีลมหายใจ และโครงเรื่องก็มีพลังและน่าทึ่งยิ่งขึ้นไปอีก
นี้ไม่ได้ทำให้คุณนึกถึงอะไร? แน่นอนว่ามันเป็นเทคนิค รูเบนส์. และเทคนิคของศิลปินแห่งศตวรรษที่ XIX: Barbizon and อิมเพรสชั่นนิสต์. ทิเชียน เช่นเดียวกับมีเกลันเจโล จะต้องผ่านงานจิตรกรรมกว่า 500 ปีในหนึ่งชั่วชีวิต นั่นเป็นเหตุผลที่เขาเป็นอัจฉริยะ
อ่านเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของอาจารย์ในบทความ “วีนัสแห่งเออร์บิโน ทิเชียน 5 ข้อเท็จจริงที่ไม่ธรรมดา”.
ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเจ้าของความรู้ที่ดี การจะทิ้งมรดกไว้เช่นนี้จำเป็นต้องศึกษาให้มาก ในด้านประวัติศาสตร์ โหราศาสตร์ ฟิสิกส์ เป็นต้น
ดังนั้นภาพแต่ละภาพจึงทำให้เราคิด เหตุใดจึงแสดง ข้อความที่เข้ารหัสที่นี่คืออะไร?
พวกเขาแทบจะไม่ผิดเลย เพราะพวกเขาคิดอย่างถี่ถ้วนถึงงานในอนาคตของพวกเขา พวกเขาใช้ความรู้ที่มีอยู่ทั้งหมด
พวกเขาเป็นมากกว่าศิลปิน พวกเขาเป็นนักปรัชญา พวกเขาอธิบายโลกให้เราฟังผ่านการวาดภาพ
นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาจะน่าสนใจสำหรับเราเสมอ
***
ความคิดเห็น ผู้อ่านคนอื่น ๆ ดูด้านล่าง. มักจะเป็นส่วนเสริมที่ดีในบทความ คุณสามารถแบ่งปันความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับภาพวาดและศิลปิน ตลอดจนถามคำถามกับผู้เขียนได้
บทความภาษาอังกฤษ
คล้ายกัน
เขียนความเห็น