ภาพถ่ายของเลวีแทน 5 ผลงานชิ้นเอกของศิลปิน-กวี

ว่ากันว่าไอแซก เลวีแทนเป็นคนเศร้าโศก และภาพวาดของเขาสะท้อนถึงจิตวิญญาณที่วิตกกังวลและเร่งรีบของศิลปิน แล้วเราจะอธิบายภาพวาดสำคัญๆ จำนวนหนึ่งโดยอาจารย์ได้อย่างไร?

และถึงแม้เราจะเอาภาพวาดเล็กๆ น้อยๆ ของเลวีแทน เขาจัดการให้เราสนใจได้อย่างไร? ท้ายที่สุดพวกเขาแทบไม่มีอะไรเลย! ยกเว้นต้นไม้บางสองสามต้นและน้ำที่มีท้องฟ้าอยู่บนผืนผ้าใบสามในสี่

พวกเขายังกล่าวอีกว่าเลวีแทนสร้างภาพเขียนบทกวีที่เป็นโคลงสั้น ๆ แต่มันหมายความว่าอย่างไร? โดยทั่วไปแล้วเหตุใดภูมิประเทศของเขาจึงน่าจดจำมาก ก็แค่ต้นไม้ แค่หญ้า...

วันนี้เรากำลังพูดถึงเลวีแทนเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของเขา ในตัวอย่างผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นทั้งห้าของเขา

เบิร์ชโกรฟ 1885-1889

แสงแดดในฤดูร้อนผสมผสานอย่างสวยงามกับความเขียวขจี ก่อตัวเป็นพรมสีเหลืองขาว-เขียว

ภูมิทัศน์ที่ไม่ธรรมดาสำหรับศิลปินชาวรัสเซีย ผิดปกติเกินไป อิมเพรสชั่นนิสม์ที่แท้จริง แดดแรงมาก. ภาพลวงตาของอากาศกระพือปีก 

ลองเปรียบเทียบภาพวาดของเขากับ Birch Grove ของ Kuindzhi 

ที่ Kuindzhi เราเห็นขอบฟ้าต่ำ ต้นเบิร์ชมีขนาดใหญ่มากจนไม่เข้ากับภาพ โดยที่ เส้นมีชัย - รายละเอียดทั้งหมดชัดเจน และแม้กระทั่งไฮไลท์ของต้นเบิร์ชก็ถูกกำหนดไว้อย่างดี

ดังนั้นจึงสร้างความประทับใจโดยทั่วไปของธรรมชาติที่สง่างามและยิ่งใหญ่

ในเลวีแทนเราเห็นขอบฟ้าที่สูงขึ้น การไม่มีท้องฟ้า เส้นของภาพวาดมีความเด่นชัดน้อยกว่า แสงในภาพของเขาให้ความรู้สึกปลอดโปร่ง โดยวางลงบนพื้นหญ้าและต้นไม้ที่มีไฮไลท์มากมาย 

ในเวลาเดียวกันศิลปินก็ "ตัด" ต้นเบิร์ชด้วยกรอบ แต่ด้วยเหตุผลอื่น โฟกัสลงไปที่หญ้า ดังนั้นต้นไม้จึงไม่พอดีอย่างสมบูรณ์

ตามตัวอักษร Levitan มีมุมมองจากพื้นถึงพื้นโลกมากขึ้น ดังนั้นธรรมชาติของเขาจึงดูทุกวัน เธอต้องการที่จะสนุกทุกวัน ไม่มีความเคร่งขรึมของ Kuindzhi อยู่ในนั้น นำมาซึ่งความสุขที่เรียบง่าย

ซึ่งคล้ายกับภูมิทัศน์ของ French Impressionists ซึ่งบรรยายถึงความงามของธรรมชาติในชีวิตประจำวัน

แต่ถึงแม้จะมีความคล้ายคลึงกัน แต่เลวีแทนคนหนึ่งก็แตกต่างจากพวกเขามาก

ดูเหมือนว่าเขาจะวาดภาพอย่างรวดเร็วตามธรรมเนียมของพวกอิมเพรสชันนิสต์ เป็นเวลา 30-60 นาที ในขณะที่ดวงอาทิตย์กำลังเล่นกับพลังและหลักในใบไม้

อันที่จริงศิลปินเขียนงานมาอย่างยาวนาน สี่ปี! เขาเริ่มทำงานในปี พ.ศ. 1885 ในเขตอิสตราและกรุงเยรูซาเล็มใหม่ และเขาจบการศึกษาในปี พ.ศ. 1889 ในเมืองพลิโอสในป่าต้นเบิร์ชในเขตชานเมือง

และเป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่ภาพที่วาดในสถานที่ต่างๆ ในช่วงพักยาวๆ เช่นนี้ ไม่ได้สูญเสียความรู้สึกของช่วงเวลา "ที่นี่และเดี๋ยวนี้"

ใช่ เลแวนมีความทรงจำที่เหลือเชื่อ เขาสามารถกลับไปสู่ความประทับใจที่มีอยู่แล้วและดูเหมือนจะฟื้นคืนชีพด้วยพลังเดียวกัน จากนั้นเขาก็แบ่งปันความประทับใจเหล่านี้กับเราจากใจ

ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง พ.ศ. 1889

Autumn Levitan ฉายแสงสีที่สว่างที่สุด แถมเมฆก็คลี่คลายลงอย่างสวยงาม แต่อีกหน่อย - และลมจะพัดใบไม้อย่างรวดเร็วและหิมะแรกเปียกจะตกลงมา

ใช่ ศิลปินสามารถจับภาพฤดูใบไม้ร่วงที่จุดสูงสุดของความงามได้

แต่อะไรอีกที่ทำให้ภาพวาดเลแวนนี้น่าจดจำ?

ลองเปรียบเทียบกับงานของ Polenov ในธีมฤดูใบไม้ร่วง

ใน Polenov เราเห็น halftones มากขึ้นในใบไม้ร่วง คอร์ดสีของ Levitan นั้นซ้ำซากจำเจ และที่สำคัญที่สุด - มันสว่างกว่า

นอกจากนี้ Polenov ยังกำหนดชั้นสีบาง ๆ ในทางกลับกัน Levitan ใช้จังหวะที่ซีดมากในสถานที่ซึ่งทำให้สีมีความอิ่มตัวมากขึ้น

และที่นี่เรามาถึงความลับหลักของภาพ ใบไม้สีสดใสและอบอุ่น เสริมด้วยสีทับซ้อนหนา ตัดกับสีน้ำเงินที่เย็นยะเยือกของแม่น้ำและท้องฟ้า

นี่เป็นคอนทราสต์ที่แข็งแกร่งมากซึ่ง Polenov ไม่มี

การแสดงออกในฤดูใบไม้ร่วงนี้ดึงดูดใจเรา เลวีแทนดูเหมือนจะแสดงให้เราเห็นถึงจิตวิญญาณของฤดูใบไม้ร่วง ทั้งอบอุ่นและเย็นชาในเวลาเดียวกัน

มีนาคม. พ.ศ. 1895

ฟ้าใสไร้เมฆ. และภายใต้มันไม่มีหิมะสีขาว แสงจ้าของดวงอาทิตย์บนกระดานใกล้ระเบียงซึ่งเป็นพื้นเปล่าของถนนมากเกินไป

ใช่เลวีแทนสามารถถ่ายทอดสัญญาณทั้งหมดของการเปลี่ยนแปลงฤดูกาลที่ใกล้เข้ามาได้อย่างแน่นอน ยังคงเป็นฤดูหนาว แต่สลับกับฤดูใบไม้ผลิ

ลองเปรียบเทียบ "March" กับภาพวาดของ Konstantin Korovin "In Winter" บนหิมะทั้งม้ากับฟืนบ้าน แต่จะต่างกันแค่ไหน!

เฉดสีเหลืองและสีน้ำเงินของเลวีแทนทำให้ภาพดูโดดเด่น Korovin มีสีเทาเยอะมาก และมีเพียงสีมัสตาร์ดของฟืนเท่านั้นที่ฟื้นฟูได้

Korovin ยังมีม้าสีดำอีกด้วย ใช่แล้วปากกระบอกปืนก็หันออกจากเรา และตอนนี้เรารู้สึกถึงความต่อเนื่องที่ไม่มีวันสิ้นสุดของฤดูหนาวอันหนาวเหน็บ และเรารู้สึกถึงความสุขของการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิที่เลวีแทนมากยิ่งขึ้น

แต่ไม่ใช่แค่ทำให้ภาพ "มีนาคม" น่าจดจำ

โปรดทราบ: มัน ร้าง อย่างไรก็ตามผู้คนมีอยู่อย่างล่องหน มีคนเพิ่งทิ้งม้าไว้กับฟืนที่ทางเข้าเมื่อครึ่งนาทีที่แล้ว เปิดประตูและไม่เคยปิดมันเลย เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้ไปนาน

เลวีแทนไม่ชอบเขียนคน แต่แทบทุกครั้งจะบ่งบอกว่าพวกเขาอยู่ที่ไหนสักแห่งในบริเวณใกล้เคียง ใน "มีนาคม" แม้ในความหมายที่แท้จริง เราเห็นรอยเท้าที่ลากจากม้าไปสู่ป่า

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เลแวนใช้เทคนิคดังกล่าว แม้แต่ครูของเขา Alexei Savrasov ก็ยังยืนยันว่าการทิ้งร่องรอยของมนุษย์ไว้ในภูมิประเทศใด ๆ มีความสำคัญเพียงใด จากนั้นภาพจะมีชีวิตชีวาและหลายชั้น

ด้วยเหตุผลง่ายๆ ประการหนึ่ง: เรือใกล้ชายฝั่ง บ้านในระยะไกล หรือบ้านนกบนต้นไม้เป็นวัตถุที่ก่อให้เกิดความสัมพันธ์ จากนั้นภูมิทัศน์ก็เริ่ม "พูด" เกี่ยวกับความเปราะบางของชีวิตความสะดวกสบายในบ้านความเหงาหรือความสามัคคีกับธรรมชาติ 

คุณสังเกตเห็นสัญญาณของการมีอยู่ของบุคคลในภาพก่อนหน้า - "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" หรือไม่?

ที่อ่างน้ำวน พ.ศ. 1892

ก่อนหน้านั้น เราได้ดูภูมิประเทศที่สำคัญที่สุดของเลวีแทนกับคุณ แต่เขาก็มีผู้เยาว์มากมายเช่นกัน รวมทั้งภาพ "ที่อ่างน้ำวน"

เมื่อพิจารณาถึงภูมิประเทศเฉพาะของเลวีแทนแล้ว การรู้สึกเศร้า ความเศร้าโศก และความกลัวจึงเป็นเรื่องง่ายที่สุด และนี่คือสิ่งที่น่าทึ่งที่สุด แท้จริงแล้วในภาพไม่มีอะไรเกิดขึ้น! ไม่มีคนอยู่ ไม่ใช่ก๊อบลินกับนางเงือกมากกว่า

อะไรทำให้ภูมิทัศน์น่าทึ่งมาก

ใช่ รูปภาพมีสีเข้ม: ท้องฟ้ามืดครึ้มและป่าทึบ แต่ทั้งหมดนี้ได้รับการปรับปรุงด้วยองค์ประกอบพิเศษ

มีการวาดเส้นทางซึ่งเชิญชวนให้ผู้ชมเดินไปตามทางเดิม และตอนนี้คุณกำลังเดินไปตามกระดานที่สั่นคลอนแล้วจากนั้นตามท่อนซุงจะลื่นจากความชื้น แต่ไม่มีราวบันได! ล้มได้ แต่ลึก สระเหมือนกัน

แต่ถ้าผ่านไปแล้วถนนจะนำไปสู่ป่าทึบทึบทึบ 

ลองเปรียบเทียบ "At the Pool" กับภาพวาด "Forest Distances" วิธีนี้จะช่วยให้เรารู้สึกวิตกกังวลกับภาพที่เป็นปัญหา

ดูเหมือนว่าเส้นทางยังล่อเราเข้าไปในป่าและในภาพด้านซ้าย แต่ในขณะเดียวกันเราก็มองจากด้านบน เราสัมผัสได้ถึงความกรุณาของผืนป่าแห่งนี้แผ่กิ่งก้านสาขาตามหน้าที่ภายใต้ท้องฟ้าอันสูงส่ง 

ป่าในภาพวาด "ที่สระน้ำ" แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดูเหมือนว่าเขาจะต้องการซึมซับคุณและไม่ปล่อยมือ รวมๆแล้วน่าเป็นห่วง...

และนี่คือความลับอีกประการของเลวีแทนที่ถูกเปิดเผย ซึ่งช่วยให้ภูมิทัศน์ดูเป็นบทกวี ภาพวาด "ที่สระน้ำ" ตอบคำถามนี้ได้อย่างง่ายดาย

สามารถแสดงความวิตกกังวลได้ที่หน้าผากด้วยความช่วยเหลือจากบุคคลที่มีภาวะซึมเศร้าทางอารมณ์ แต่มันก็เหมือนร้อยแก้ว แต่บทกวีจะพูดถึงความโศกเศร้าด้วยคำใบ้และการสร้างภาพที่ไม่ได้มาตรฐาน

ดังนั้นภาพของเลวีแทนด้วยคำใบ้พิเศษที่แสดงในรายละเอียดของภูมิทัศน์เท่านั้นจึงนำไปสู่ความรู้สึกไม่พึงประสงค์นี้

ฤดูใบไม้ผลิ. น้ำใหญ่. พ.ศ. 1897

พื้นที่ของภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ Big Water" ตัดผ่านแนวต้นไม้บางๆ และเงาสะท้อนในน้ำ สีเกือบจะเป็นขาวดำและมีรายละเอียดน้อยที่สุด

อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ภาพยังเป็นบทกวีและอารมณ์

ที่นี่เราเห็นความสามารถในการพูดสิ่งสำคัญในสองสามคำเพื่อเล่นงานที่ยอดเยี่ยมในสองสายเพื่อแสดงความงามของธรรมชาติรัสเซียที่ขาดแคลนด้วยความช่วยเหลือของสองสี

เฉพาะผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถมากที่สุดเท่านั้นที่สามารถทำได้ เลแวนก็เช่นกัน เขาศึกษาภายใต้ Savrasov เขาเป็นคนแรกในภาพวาดรัสเซียที่ไม่กลัวที่จะพรรณนาถึงธรรมชาติของรัสเซียเพียงเล็กน้อย

ดังนั้นความลับของความน่าดึงดูดใจของ "ฤดูใบไม้ผลิ" ของเลวีแทนคืออะไร?

มันเป็นเรื่องของฝ่ายค้าน ต้นไม้บางและบางมาก - กับองค์ประกอบเช่นน้ำท่วมรุนแรงของแม่น้ำ และตอนนี้ก็มีความรู้สึกวิตกกังวล นอกจากนี้ ในพื้นหลัง น้ำท่วมหลายเพิง

แต่ในขณะเดียวกัน แม่น้ำก็สงบ และวันหนึ่งก็จะถอยกลับ เหตุการณ์นี้เป็นวัฏจักรและคาดเดาได้ ความวิตกกังวลไม่สมเหตุสมผล

แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ความสุขอันบริสุทธิ์ของเบิร์ชโกรฟ แต่ไม่ใช่ความวิตกกังวลที่สิ้นเปลืองทั้งหมดของภาพวาด "At the Pool" มันเหมือนละครในชีวิตประจำวันของชีวิต เมื่อแถบสีดำถูกแทนที่ด้วยสีขาวอย่างแน่นอน

***

สรุปเกี่ยวกับเลวีแทน

เลแวนไม่ใช่อิมเพรสชั่นนิสม์ ใช่และทำงานเกี่ยวกับภาพวาดเป็นเวลานาน แต่เขาเต็มใจใช้เทคนิคการถ่ายภาพทิศทางนี้ เช่น ลายเส้นกว้างๆ

เลวีแทนต้องการแสดงบางสิ่งมากกว่าแค่ความสัมพันธ์ระหว่างแสงและเงาเสมอ เขาสร้างบทกวีภาพ

มีเอฟเฟกต์ภายนอกเล็กน้อยในภาพวาดของเขา แต่มีวิญญาณอยู่ ด้วยคำใบ้ที่หลากหลาย เขากระตุ้นความสัมพันธ์ในตัวผู้ชมและกระตุ้นให้เกิดการไตร่ตรอง

และเลวีแทนก็แทบจะไม่เศร้าโศก ท้ายที่สุดแล้วเขาได้งานสำคัญเช่น "Birch Grove" หรือ "Golden Autumn" มาได้อย่างไร?

เขาเป็นคนอ่อนไหวง่ายและมีอารมณ์ที่หลากหลาย ดังนั้นเขาจึงสามารถชื่นชมยินดีอย่างควบคุมไม่ได้และเศร้าอย่างไม่รู้จบ

อารมณ์เหล่านี้ฉีกกระชากหัวใจของเขาอย่างแท้จริง - เขาไม่สามารถรับมือกับมันได้ตลอดเวลา และมันก็อยู่ได้ไม่นาน ศิลปินไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูวันเกิดครบรอบ 40 ปีของเขาเพียงไม่กี่สัปดาห์ ...

แต่เขาทิ้งไว้ข้างหลังไม่เพียงแค่ภูมิทัศน์ที่สวยงาม เป็นภาพสะท้อนจิตวิญญาณของเขา ไม่จริง จิตวิญญาณของเรา

***

ความคิดเห็น ผู้อ่านคนอื่น ๆ ดูด้านล่าง. มักจะเป็นส่วนเสริมที่ดีในบทความ คุณสามารถแบ่งปันความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับภาพวาดและศิลปิน ตลอดจนถามคำถามกับผู้เขียนได้