คอนสแตนติน โคโรวิน. อิมเพรสชั่นนิสม์ของเรา

ต่อหน้าเราเป็นรูปเหมือนของ Konstantin Alekseevich Korovin เขียนมัน Valentin Serov. ด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดามาก

ดูมือศิลปิน มือบนหมอนลาย สองสามจังหวะ และทุกอย่างอื่นยกเว้นใบหน้าเขียนในลักษณะของ Korovin เอง

ดังนั้น Serov จึงพูดติดตลกหรือแสดงความชื่นชมในสไตล์ของภาพวาด Korovinskaya ในทางตรงกันข้าม

Konstantin Korovin (1861-1939) ไม่ค่อยคุ้นเคยกับใครเท่าไหร่ Repin, ซาฟราซอฟ หรือ Shishkin.

แต่เป็นศิลปินคนนี้ที่นำสุนทรียศาสตร์ใหม่มาสู่งานวิจิตรศิลป์รัสเซีย - สุนทรียศาสตร์ อิมเพรสชั่นนิสม์.

และไม่เพียงแต่เขานำมันมาเท่านั้น เขาเป็นอิมเพรสชันนิสม์ชาวรัสเซียที่สม่ำเสมอที่สุด

ใช่ เราสามารถเห็นช่วงเวลาแห่งความหลงใหลในอิมเพรสชั่นนิสม์ในศิลปินชาวรัสเซียคนอื่นๆ Serov คนเดียวกันและแม้แต่ Repin (นักสัจนิยมอย่างแข็งขัน)

แต่มีเพียง Korovin เท่านั้นที่ชื่นชมอิมเพรสชั่นนิสม์มาตลอดชีวิต ยิ่งกว่านั้นวิธีการของเขาในการมาในรูปแบบนี้น่าสนใจมาก

Korovin กลายเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์ได้อย่างไร

หากคุณไม่ทราบชีวประวัติของ Korovin คุณอาจคิดว่า: "เป็นที่แน่ชัดว่าศิลปินมาเยือนปารีส ประทับใจกับอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสและนำมันไปรัสเซีย"

น่าแปลกที่นี่ไม่ใช่กรณี ผลงานชิ้นแรกของเขาในสไตล์อิมเพรสชันนิสต์ถูกสร้างขึ้นเมื่อสองสามปีก่อนที่เขาจะเดินทางไปฝรั่งเศส

นี่เป็นผลงานชิ้นแรกของเขาซึ่ง Korovin ภูมิใจในตัวเขามาก "นักร้องประสานเสียง".

สาวขี้เหร่ทาสีกลางแจ้ง เหมาะสมกับอิมเพรสชั่นนิสต์ทุกคน แตกต่างไม่ซ่อนเร้น ความประมาทและความสะดวกในการเขียน

แม้แต่ท่าโพสของหญิงสาวก็ยังน่าประทับใจ - ผ่อนคลาย เธอก็ถอยกลับเล็กน้อย เป็นการยากที่จะโพสท่าในตำแหน่งนี้เป็นเวลานาน อิมเพรสชั่นนิสม์ตัวจริงเท่านั้นที่จะเขียนได้อย่างรวดเร็วใน 10-15 นาทีเพื่อให้นางแบบไม่เหนื่อย

แต่มันไม่ง่ายอย่างนั้นทั้งหมด โปรดทราบว่าลายเซ็นและวันที่ต่างกัน นักวิจารณ์ศิลปะมักสงสัยอยู่เสมอว่า Korovin สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกดังกล่าวได้ในปี 1883 นั่นคือเมื่ออายุ 22 ปี!

และพวกเขาแนะนำว่าศิลปินจงใจทำให้เราเข้าใจผิดโดยใส่วันที่ก่อนหน้านี้ ดังนั้นเมื่อได้เสาะหาสิทธิที่จะถูกเรียกว่าอิมเพรสชันนิสต์ชาวรัสเซียคนแรกเพื่อตัวเขาเอง ที่เริ่มสร้างผลงานที่คล้ายคลึงกันมานานก่อนการทดลองของเพื่อนร่วมงานของเขา

แม้ว่าจะเป็นเช่นนั้น แต่ความจริงก็คือ Korovin สร้างผลงานชิ้นแรกของเขาในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ก่อนเดินทางไปฝรั่งเศส

โชคดีกับชะตากรรมที่ยากลำบาก

เพื่อนของ Korovin ชื่นชม "ความเบา" ของศิลปินมาโดยตลอด เขาอารมณ์ดีอยู่เสมอ พูดติดตลก มีบุคลิกที่เข้ากับคนง่าย

“คนนี้ไปได้ดี” คนรอบข้างเขาคิด ... และพวกเขาคิดผิดไปมาก

ท้ายที่สุดแล้วชีวิตของอาจารย์ไม่เพียงประกอบด้วยชัยชนะที่สร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโศกนาฏกรรมที่แท้จริงอีกด้วย ครั้งแรกที่เกิดขึ้นในวัยเด็ก - จากบ้านของพ่อค้าที่ร่ำรวย Korovins ที่ยากจนได้ย้ายไปยังกระท่อมในหมู่บ้านที่เรียบง่าย

พ่อของคอนสแตนตินอเล็กเซวิชไม่สามารถอยู่รอดได้และฆ่าตัวตายเมื่อศิลปินอายุ 20 ปี

ในครอบครัว Korovin ยินดีต้อนรับความหลงใหลในศิลปะ - ทุกคนที่นี่ทำได้ดี ดังนั้นการรับชายหนุ่มในปี 1875 เข้าสู่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกจึงดูค่อนข้างสมเหตุสมผล

Alexey Savrasov เป็นครูคนแรกของเขาที่นี่ และเป็นครูที่ซื่อสัตย์มาก เขาไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับการทดลองของนักเรียนเลย แม้ว่าเขาจะเขียนว่า "แม่น้ำในเมนชอฟ"

พื้นที่กว้าง แสงส่องทั่วผืนผ้าใบ และ ...ไม่มีเส้นที่ชัดเจนแม้แต่เส้นเดียว ไม่มีการบรรยาย - แค่อารมณ์

เป็นเรื่องผิดปกติมากสำหรับภาพวาดรัสเซียในสมัยนั้น ท้ายที่สุด พวกสัจนิยม - พวกพเนจร "ครองบอล" เมื่อลงรายละเอียดแล้ว การวาดภาพที่สมดุลและโครงเรื่องที่เข้าใจได้นั้นเป็นพื้นฐานของรากฐานทั้งหมด

Savrasov คนเดียวกันนั้นเขียนอย่างแนบเนียนและเขียนทุกรายละเอียดอย่างพิถีพิถัน จำชื่อเสียงของเขาอย่างน้อย "รุคส์".

แต่ไม่มีการประหัตประหาร Korovin เป็นเพียงว่างานของเขาถูกมองว่าเป็นความไพเราะและความไม่สมบูรณ์โดยเจตนา ซึ่งอาจจะเป็นที่ชื่นชอบของคนทั่วไป

Korovin และโรงละคร

งานส่วนใหญ่ของ Korovin เป็นแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ อย่างไรก็ตาม เขาพยายามทำตัวเองในรูปแบบอื่น

ในปี 1885 Korovin ได้พบกับ Savva Mamontov ผู้เชิญเขาให้ออกแบบการแสดง แน่นอนว่าภาพทิวทัศน์จะสะท้อนอยู่ในภาพวาดของเขา

ดังนั้นในภาพวาดอันโด่งดังของเขา "Northern Idyll" คุณจะเห็นได้ว่าร่างของเหล่าฮีโร่นั้นไร้ซึ่งความเป็นสามมิติ พวกเขาเป็นเหมือนส่วนหนึ่งของทิวทัศน์ที่ราบเรียบซึ่งจารึกไว้ในภูมิทัศน์สามมิติที่กว้าง

แน่นอนว่า "Northern Idyll" เป็นผลงานชิ้นเอก ซึ่งถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของการทำงานในโรงละคร

อย่างไรก็ตาม Alexander Benois (นักประวัติศาสตร์ศิลป์) เชื่อว่า Korovin สูญเสียความสามารถของเขาไปกับงานรองในรูปแบบของการแสดงละคร ว่าเขาควรจะเน้นไปที่สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาจะดีกว่า

ชีวิตส่วนตัวของอิมเพรสชันนิสต์ชาวรัสเซีย

แล้วชีวิตส่วนตัวของ Korovin ล่ะ? เขาแต่งงานกับ Anna Fidler มาตลอดชีวิต สามารถเห็นได้ในภาพวาด "โคมไฟกระดาษ" แต่ประวัติชีวิตครอบครัวของพวกเขาไม่สามารถเรียกได้ว่ามีความสุข

ลูกคนแรกของพวกเขาเสียชีวิตในวัยเด็ก และเด็กชายคนที่สองกลายเป็นคนพิการเมื่ออายุได้ 16 ปี เมื่อตกอยู่ใต้รถรางเขาสูญเสียขาทั้งสองข้าง

ตั้งแต่นั้นมาทั้งชีวิตของ Alexei Konstantinovich (และเขาก็เป็นศิลปินด้วย) เป็นชุดของภาวะซึมเศร้าและการพยายามฆ่าตัวตาย สุดท้ายหลังจากการตายของพ่อของเขาไปถึงเป้าหมาย

Korovin เหน็ดเหนื่อยมาทั้งชีวิตเพื่อให้แน่ใจว่าการรักษาลูกชายและภรรยาของเขา (เธอได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคหลอดเลือดหัวใจตีบ) ดังนั้นเขาจึงไม่เคยปฏิเสธงานรอง: การออกแบบวอลล์เปเปอร์ การออกแบบป้ายและอื่น ๆ

ตามที่เพื่อนๆ จำได้ เขาทำงานทุกวันโดยไม่พักผ่อน มันวิเศษมากที่เขาสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้

ผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุด

Korovin ชอบไปเที่ยวเดชาใน Zhukovka กับศิลปิน Polenov

ผลงานที่ยอดเยี่ยม "At the Tea Table" ปรากฏขึ้นที่นี่ ซึ่งเราสามารถเห็นสมาชิกในครอบครัวของ Polenov และเพื่อน ๆ ของพวกเขา

ดูว่าทุกอย่างน่าประทับใจที่นี่ เราเห็นด้านขวาเก้าอี้ว่างเปล่าถูกผลักกลับ ราวกับว่าศิลปินยืนขึ้นและจับสิ่งที่เกิดขึ้นทันที และคนที่นั่งนั้นไม่ได้สนใจแม้แต่น้อย พวกเขายุ่งอยู่กับเรื่องและการสนทนาของตนเอง ทางด้านซ้าย "กรอบ" จะถูกครอบตัดอย่างสมบูรณ์เช่นเดียวกับในภาพที่ถ่ายอย่างรีบร้อน

ไม่มีการวางตัว เป็นเพียงช่วงเวลาแห่งชีวิตที่ศิลปินฉกฉวยและเป็นอมตะ

ภาพวาด "In the Boat" ถูกวาดในที่เดียวกันใน Zhukovka ภาพวาดแสดงศิลปิน Polenov และ Maria Yakunchenkova น้องสาวของภรรยาของเขาซึ่งเป็นศิลปินเช่นกัน

นี่เป็นตัวอย่างเฉพาะของภาพความเป็นหนึ่งเดียวของมนุษย์และธรรมชาติ สามารถชมภาพได้ไม่รู้จบ สัมผัสได้ถึงการเคลื่อนไหวของน้ำและใบไม้ที่สั่นไหวอย่างไม่เร่งรีบ

Fyodor Chaliapin เป็นเพื่อนที่ดีของ Korovin อาจารย์วาดภาพเหมือนที่น่าอัศจรรย์ของเบสโอเปร่าอันยิ่งใหญ่

แน่นอนว่าอิมเพรสชั่นนิสม์เหมาะกับชาลีปินเป็นอย่างดี สไตล์นี้บ่งบอกถึงบุคลิกที่ร่าเริงและกระฉับกระเฉงของเขาอย่างดีที่สุด

Konstantin Alekseevich เดินทางไปทั่วยุโรปพร้อมกับคณะ Mamontov ที่นี่เขาพบวิชาใหม่ๆ ที่ไม่ธรรมดา

อะไรคือ "ผู้หญิงสเปน Leonora และ Ampara" ของเขาที่คุ้มค่า เมื่อวาดภาพเด็กผู้หญิงสองคนที่ระเบียง เขาก็สามารถถ่ายทอดสาระสำคัญของชาติสเปนทั้งหมดได้ รักความสดใสและ ... สีดำ การเปิดกว้างและ ... เจียมเนื้อเจียมตัว

และที่นี่ Korovin ค่อนข้างเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ เขาหยุดขณะที่เด็กผู้หญิงคนหนึ่งโยกตัวและพิงไหล่เพื่อนของเธอ ความไม่มั่นคงดังกล่าวทำให้พวกเขามีชีวิตและสบายใจ

ปารีสในภาษารัสเซีย

Korovin เขียนปารีสอย่างไม่เห็นแก่ตัว ดังนั้น ไม่ใช่ว่าศิลปินชาวฝรั่งเศสทุกคนจะประสบความสำเร็จ

จังหวะของมันดูเหมือนจะตกลงไปในพายุหมุน ก่อตัวเป็นมวลหลากสีสัน ซึ่งเราแทบจะไม่แยกแยะตัวเลข เงา หน้าต่างของบ้านเรือน

แท้จริงหนึ่งขั้นตอนสู่นามธรรม อารมณ์ที่บริสุทธิ์โดยปราศจากการผสมผสานของโลกแห่งความเป็นจริง

ดูว่า Claude Monet และ Korovin เขียน Boulevard des Capucines แตกต่างกันอย่างไร สีต่างกันมาก Monet คือความยับยั้งชั่งใจความสงบ Korovin - ความกล้าหาญความสว่าง

เมื่อ Korovin ยืนด้วยขาตั้งบนถนนในปารีสแล้วดึง คู่รักชาวรัสเซียหยุดดูศิลปินในที่ทำงาน ชายคนนั้นให้ความเห็นว่าชาวฝรั่งเศสยังคงมีสีที่เข้มแข็งมาก ซึ่ง Korovin โต้กลับว่า "รัสเซียไม่ได้แย่ไปกว่านี้แล้ว!"

ไม่เหมือนอิมเพรสชั่นนิสต์หลายคน Korovin ไม่เคยละทิ้งสีดำ บางครั้งใช้มันอย่างล้นเหลือมาก ตัวอย่างเช่นในภาพวาด "Italian Boulevard"

ชอบอิมเพรสชั่นนิสม์แต่ดำมาก Monet หรือแม้แต่ Pissarro (ใครเขียนถนนปารีสเยอะมาก) คุณจะไม่เห็น

ไม่มีรัสเซีย

ไม่มีที่สำหรับ Korovin ในรัสเซียหลังการปฏิวัติ ตามคำแนะนำที่น่าเชื่อถือของ Lunacharsky ศิลปินจากบ้านเกิดของเขา

ที่นั่นเขายังคงทำงานหนัก วาดภาพ เป็นศูนย์กลางของสังคมฆราวาส แต่…

Eugene Lansere (ศิลปินชาวรัสเซีย น้องชายของศิลปิน Zinaida Serebryakova) จำได้ว่าครั้งหนึ่งเขาได้พบกับ Korovin ที่งานนิทรรศการแห่งหนึ่งในปารีส

เขายืนอยู่ข้างภูมิประเทศแบบรัสเซียบางประเภทและหลั่งน้ำตา คร่ำครวญว่าเขาจะไม่ได้เห็นต้นเบิร์ชของรัสเซียอีกเลย

Korovin รู้สึกเศร้าอย่างบ้าคลั่ง เมื่อออกจากรัสเซียแล้วเขาก็ไม่สามารถลืมเธอได้ ชีวิตของศิลปินสิ้นสุดลงในปารีสในปี 1939

วันนี้นักวิจารณ์ศิลปะชื่นชม Korovin สำหรับอิมเพรสชั่นนิสม์ในศิลปะรัสเซียและผู้ชม ...

ผู้ชมชื่นชอบศิลปินในการผสมผสานกันอย่างมหัศจรรย์ของสีและแสงที่ทำให้คนๆ หนึ่งยืนหยัดในผลงานชิ้นเอกของเขามาเป็นเวลานาน

***

ความคิดเห็น ผู้อ่านคนอื่น ๆ ดูด้านล่าง. มักจะเป็นส่วนเสริมที่ดีในบทความ คุณสามารถแบ่งปันความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับภาพวาดและศิลปิน ตลอดจนถามคำถามกับผู้เขียนได้

เวอร์ชันภาษาอังกฤษ

ภาพประกอบหลัก: Valentin Serov ภาพเหมือนของ ก. โกโรวิน. พ.ศ. 1891 หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ, มอสโก