มุมมองเชิงเส้นในการวาดภาพ ความลับหลัก
สารบัญ:
ภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังส่วนใหญ่ในช่วง 500 ปีที่ผ่านมาถูกสร้างขึ้นตามกฎของมุมมองเชิงเส้น เธอคือผู้ที่ช่วยเปลี่ยนพื้นที่ 2D ให้เป็นภาพ 3D นี่เป็นเทคนิคหลักที่ศิลปินสร้างภาพลวงตาของความลึก แต่ยังคงห่างไกลจากทุกครั้ง ปรมาจารย์ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ทั้งหมดของการสร้างมุมมอง
เรามาดูผลงานชิ้นเอกสองสามชิ้นและดูว่าศิลปินสร้างพื้นที่ผ่านมุมมองเชิงเส้นในช่วงเวลาที่ต่างกันอย่างไร และทำไมบางครั้งพวกเขาถึงฝ่าฝืนกฎบางอย่างของเธอ
เลโอนาร์โด ดา วินชี. กระยาหารมื้อสุดท้าย
ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลักการของมุมมองเชิงเส้นตรงได้รับการพัฒนา หากก่อนหน้านั้นศิลปินสร้างพื้นที่อย่างสังหรณ์ใจ ในศตวรรษที่ XNUMX พวกเขาเรียนรู้ที่จะสร้างมันอย่างถูกต้องทางคณิตศาสตร์
Leonardo da Vinci เมื่อปลายศตวรรษที่ XNUMX รู้ดีอยู่แล้วว่าจะสร้างพื้นที่บนเครื่องบินได้อย่างไร บนปูนเปียกของเขา "The Last Supper" เราเห็นสิ่งนี้ เส้นเปอร์สเปคทีฟนั้นง่ายต่อการวาดตามแนวเพดานและผ้าม่าน เชื่อมต่อกันที่จุดหายนะจุดหนึ่ง ผ่านจุดเดียวกันผ่านเส้นขอบฟ้าหรือแนวดวงตา
เมื่อเส้นขอบฟ้าของจริงปรากฏอยู่ในภาพ แนวของดวงตาจะตัดผ่านที่จุดเชื่อมต่อระหว่างสวรรค์และโลก ในขณะเดียวกันก็มักจะอยู่ในพื้นที่ของใบหน้าของตัวละคร ทั้งหมดนี้เราสังเกตเห็นในปูนเปียกของเลโอนาร์โด
จุดหายนะอยู่ที่บริเวณพระพักตร์ของพระคริสต์ และเส้นขอบฟ้าผ่านดวงตาของเขาตลอดจนผ่านสายตาของอัครสาวกบางคน
นี่คือการสร้างตำราเรียนเกี่ยวกับพื้นที่ซึ่งสร้างขึ้นตามกฎของมุมมองเชิงเส้นตรง
และพื้นที่นี้มีศูนย์กลาง เส้นขอบฟ้าและเส้นแนวตั้งที่ผ่านจุดที่หายไปนั้นแบ่งพื้นที่ออกเป็น 4 ส่วนเท่าๆ กัน! การก่อสร้างนี้สะท้อนถึงโลกทัศน์ของยุคนั้นด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าในความสามัคคีและความสมดุล
ต่อจากนั้นจะมีการก่อสร้างน้อยลงเรื่อยๆ สำหรับศิลปิน วิธีนี้อาจดูเหมือนง่ายเกินไป พวกเขาขเป่าและเลื่อนเส้นแนวตั้งด้วยจุดที่หายไป และยกหรือลดขอบฟ้า
แม้ว่าเราจะคัดลอกผลงานของ Raphael Morgen ที่สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XNUMX-XNUMX เราจะเห็นว่าเขาไม่สามารถ ... ทนต่อการเป็นศูนย์กลางดังกล่าวและขยับเส้นขอบฟ้าให้สูงขึ้น!
แต่ในขณะนั้น การสร้างพื้นที่อย่างของเลโอนาร์โดเป็นความก้าวหน้าที่น่าทึ่งในการวาดภาพ เมื่อทุกอย่างได้รับการตรวจสอบอย่างถูกต้องและสมบูรณ์
เรามาดูกันว่าพื้นที่ถูกวาดขึ้นต่อหน้าลีโอนาโดอย่างไร และทำไม "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ของเขาจึงดูพิเศษ
ปูนเปียกโบราณ
ศิลปินโบราณวาดภาพอวกาศอย่างสังหรณ์ใจ โดยใช้มุมมองที่เรียกว่าการสังเกต นั่นคือเหตุผลที่เราเห็นข้อผิดพลาดที่ชัดเจน หากเราวาดเส้นเปอร์สเปคทีฟไปตามด้านหน้าและพื้นผิว เราจะพบจุดที่หายไปสามจุดและเส้นขอบฟ้าสามเส้น
ตามหลักการแล้ว เส้นทั้งหมดควรมาบรรจบกันที่จุดหนึ่ง ซึ่งอยู่บนเส้นขอบฟ้าเดียวกัน แต่เนื่องจากพื้นที่ถูกสร้างขึ้นโดยสัญชาตญาณ โดยไม่รู้พื้นฐานทางคณิตศาสตร์ มันกลับกลายเป็นแบบนั้น
แต่คุณไม่สามารถพูดได้ว่ามันเจ็บตา ความจริงก็คือจุดที่หายไปทั้งหมดอยู่บนเส้นแนวตั้งเดียวกัน รูปภาพมีความสมมาตร และองค์ประกอบเกือบจะเหมือนกันทั้งสองด้านของแนวตั้ง นี่คือสิ่งที่ทำให้ปูนเปียกมีความสมดุลและสวยงาม
อันที่จริง ภาพของอวกาศนั้นใกล้เคียงกับการรับรู้ตามธรรมชาติมากขึ้น ท้ายที่สุด เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าคนๆ หนึ่งสามารถมองทิวทัศน์ของเมืองจากจุดหนึ่งโดยยืนนิ่ง ด้วยวิธีนี้เท่านั้นที่เราจะเห็นสิ่งที่เปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นทางคณิตศาสตร์เสนอให้เรา
ท้ายที่สุด คุณสามารถมองภูมิทัศน์เดียวกันไม่ว่าจะยืนหรือนั่งหรือจากระเบียงบ้าน แล้วเส้นขอบฟ้าของคุณจะต่ำกว่าหรือสูงกว่า ... นี่คือสิ่งที่เราสังเกตเห็นบนปูนเปียกโบราณ
แต่ระหว่างภาพเฟรสโกโบราณกับกระยาหารมื้อสุดท้ายของเลโอนาร์โด มีงานศิลปะมากมายหลายชั้น ยึดถือ
ช่องว่างบนไอคอนแสดงแตกต่างกัน ฉันเสนอให้ดู "Holy Trinity" ของ Rublev
อังเดร รูเลฟ. พระตรีเอกภาพ.
เมื่อดูที่ไอคอน "Holy Trinity" ของ Rublev เราจะสังเกตเห็นคุณลักษณะหนึ่งอย่างทันที วัตถุที่อยู่เบื้องหน้าจะไม่ถูกวาดตามกฎของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นตรง
หากคุณวาดเส้นเปอร์สเปคทีฟที่สตูลวางเท้าด้านซ้าย เส้นเหล่านี้จะเชื่อมต่อกันไปไกลกว่าไอคอน นี่คือมุมมองเชิงเส้น REVERSE ที่เรียกว่า เมื่อด้านไกลของวัตถุกว้างกว่าด้านที่ใกล้กับตัวแสดง
แต่เส้นทัศนมิติของอัฒจันทร์ทางด้านขวาจะไม่ตัดกัน โดยขนานกัน นี่คือเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นของ AXONOMETRIC เมื่อวัตถุต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ไม่ยาวมากในเชิงลึก ถูกวาดโดยด้านต่างๆ ขนานกัน
เหตุใด Rublev จึงพรรณนาวัตถุในลักษณะนี้
นักวิชาการ B.V. Raushenbakh ในยุค 80 ของศตวรรษที่ XX ได้ศึกษาลักษณะของการมองเห็นของมนุษย์และดึงความสนใจไปที่คุณลักษณะหนึ่ง เมื่อเรายืนใกล้วัตถุมาก เราจะรับรู้มันในมุมมองย้อนกลับเล็กน้อย มิฉะนั้น เราจะไม่สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงของมุมมองใดๆ ซึ่งหมายความว่าด้านใดด้านหนึ่งของวัตถุที่อยู่ใกล้เราที่สุดดูเหมือนจะเล็กกว่าด้านไกลเล็กน้อย หรือเห็นว่าด้านเท่ากัน ทั้งหมดนี้ใช้กับมุมมองการสังเกตเช่นกัน
นี่คือเหตุผลที่เด็กมักวาดวัตถุในมุมมองย้อนกลับ และพวกเขายังรับรู้การ์ตูนด้วยพื้นที่ดังกล่าวได้ง่ายขึ้น! คุณเห็น: วัตถุจากการ์ตูนโซเวียตแสดงในลักษณะนี้
ศิลปินคาดเดาโดยสัญชาตญาณเกี่ยวกับคุณลักษณะของการมองเห็นนี้มานานก่อนการค้นพบของ Rauschenbach
ดังนั้นเจ้านายของศตวรรษที่ XIX ได้สร้างพื้นที่ขึ้นตามกฎทั้งหมดของมุมมองเชิงเส้นตรง แต่ให้ความสนใจกับหินที่อยู่เบื้องหน้า ถ่ายทอดด้วยมุมมองแบบย้อนแสง!
ศิลปินใช้ทั้งมุมมองโดยตรงและย้อนกลับในงานเดียว และโดยทั่วไปแล้ว Rublev ก็ทำเช่นเดียวกัน!
หากพื้นหน้าของไอคอนถูกวาดขึ้นภายในกรอบมุมมองของการสังเกต จากนั้นในพื้นหลังของไอคอน อาคารจะถูกวาดตามกฎของ ... มุมมองโดยตรง!
เช่นเดียวกับปรมาจารย์โบราณ Rublev ทำงานอย่างสังหรณ์ใจ จึงมีดวงตาสองเส้น เราดูที่เสาและทางเข้าระเบียงจากระดับเดียวกัน (เส้นตา 1) แต่ในส่วนเพดานของระเบียง - จากอีกด้านหนึ่ง (เส้นตา 2) แต่มันก็ยังคงเป็นมุมมองโดยตรง
ตอนนี้กรอไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วสู่ศตวรรษที่ 100 ณ จุดนี้ มุมมองเชิงเส้นได้รับการศึกษาเป็นอย่างดี: มากกว่า XNUMX ปีผ่านไปแล้วตั้งแต่สมัยของเลโอนาร์โด เรามาดูกันว่าศิลปินในยุคนั้นใช้งานอย่างไร
แจน เวอร์เมียร์. เรียนดนตรี
เป็นที่ชัดเจนว่าศิลปินในศตวรรษที่ XNUMX ได้เข้าใจมุมมองเชิงเส้นอย่างเชี่ยวชาญแล้ว
ดูว่าด้านขวาของภาพวาดโดย Jan Vermeer (ทางด้านขวาของแกนแนวตั้ง) มีขนาดเล็กกว่าด้านซ้ายอย่างไร?
หากใน Last Supper ของ Leonardo เส้นแนวตั้งอยู่ตรงกลางพอดี Vermeer จะเลื่อนไปทางขวาแล้ว ดังนั้นมุมมองของ Leonardo จึงเรียกว่า CENTRAL และ Vermeer's - SIDE
เนื่องจากความแตกต่างนี้ ใน Vermeer เราจึงเห็นผนังสองห้องใน Leonardo - สาม
ที่จริงแล้ว ตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX สถานที่มักจะถูกแสดงในลักษณะนี้ ด้วยความช่วยเหลือของมุมมองเชิงเส้น LATERAL ดังนั้นห้องหรือห้องโถงจึงดูสมจริงยิ่งขึ้น ความเป็นศูนย์กลางของเลโอนาร์โดนั้นหายากกว่ามาก
แต่นี่ไม่ใช่ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวระหว่างมุมมองของ Leonardo และ Vermeer
ใน The Last Supper เรามองไปที่โต๊ะโดยตรง ไม่มีเฟอร์นิเจอร์ชิ้นอื่นในห้อง และถ้ามีเก้าอี้อยู่ด้านข้าง ถูกโยนให้เป็นมุมกับเรา? แน่นอน ในกรณีนี้ เส้นที่มีแนวโน้มจะไปที่ไหนสักแห่งนอกเหนือจากปูนเปียก ...
ใช่ในห้องใด ๆ ทุกอย่างตามกฎแล้วซับซ้อนกว่าของเลโอนาร์โด ดังนั้นจึงมีมุมมองเชิงมุมด้วย
Leonardo มี FRONTAL อย่างหมดจด เครื่องหมายของมันคือจุดที่หายไปเพียงจุดเดียวที่อยู่ในภาพ มุมมองทั้งหมดมาบรรจบกันในนั้น
แต่ในห้องของ Vermeer เราเห็นเก้าอี้ยืนหนึ่งตัว และถ้าคุณวาดเส้นที่มีแนวโน้มตามที่นั่งของเขา พวกเขาจะเชื่อมต่อที่ไหนสักแห่งนอกผืนผ้าใบ!
และตอนนี้ให้ความสนใจกับพื้นงานของ Vermeer!
หากคุณวาดเส้นตามด้านข้างของช่องสี่เหลี่ยม เส้นก็จะมาบรรจบกัน ... นอกรูปภาพด้วย เส้นเหล่านี้จะมีจุดที่หายไปเอง แต่! แต่ละเส้นจะอยู่บนเส้นขอบฟ้าเดียวกัน
ดังนั้น Vermeer จึงเชื่อมโยงมุมมองของหน้าผากกับมุมเชิงมุม และเก้าอี้ก็แสดงให้เห็นด้วยความช่วยเหลือของมุมมองเชิงมุม และเส้นมุมมองของมันก็มาบรรจบกันที่จุดที่หายไปบนเส้นขอบฟ้าเส้นเดียว ช่างสวยงามเหลือเกิน!
โดยทั่วไป การใช้เส้นขอบฟ้าและจุดที่หายไป มันง่ายมากที่จะวาดพื้นใดๆ ในกรง นี่คือตารางเปอร์สเปคทีฟที่เรียกว่า มันดูสมจริงและน่าทึ่งมากเสมอ
และจากชั้นนี้ที่เข้าใจได้ง่ายเสมอว่าภาพถูกวาดก่อนสมัยของเลโอนาร์โด เพราะถ้าไม่รู้วิธีสร้างตารางเปอร์สเปคทีฟ ดูเหมือนพื้นจะเคลื่อนที่ไปที่ไหนสักแห่งเสมอ โดยทั่วไปไม่ค่อยสมจริง
ทีนี้มาต่อกันต่อในคริสต์ศตวรรษที่ XNUMX กัน
ฌอง อองตวน วัตตู. ป้ายร้าน Gersin's
ในศตวรรษที่ XNUMX มุมมองเชิงเส้นได้กลายเป็นความสมบูรณ์แบบ เห็นได้ชัดเจนในตัวอย่างผลงานของวัตโตว์
พื้นที่ที่ออกแบบมาอย่างลงตัว ยินดีที่ได้ร่วมงานด้วย เส้นมุมมองทั้งหมดเชื่อมต่อกันที่จุดที่หายไปจุดเดียว
แต่มีรายละเอียดที่น่าสนใจอย่างหนึ่งในภาพ ...
ให้ความสนใจกับกล่องที่มุมซ้าย ในนั้นคนงานแกลเลอรี่ลงรูปให้ผู้ซื้อ
หากคุณวาดเส้นเปอร์สเปคทีฟไปตามแนวยาวทั้งสองข้าง มันก็จะเชื่อมกับ ... สายตาที่ต่างออกไป!
อันที่จริง ด้านหนึ่งของมันคือมุมแหลม และอีกด้านหนึ่งเกือบจะตั้งฉากกับแนวของดวงตา หากคุณเห็นสิ่งนี้ คุณจะไม่สามารถเพิกเฉยต่อความแปลกประหลาดนี้ได้
เหตุใดศิลปินจึงละเมิดกฎของมุมมองเชิงเส้นอย่างชัดเจน?
นับตั้งแต่สมัยของเลโอนาร์โด เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นสามารถบิดเบือนภาพของวัตถุในเบื้องหน้าได้อย่างมีนัยสำคัญ (โดยที่เส้นเปอร์สเปคทีฟไปยังจุดที่หายไปในมุมที่คมชัดเป็นพิเศษ)
ซึ่งมองเห็นได้ง่ายในภาพวาดสมัยศตวรรษที่ XNUMX นี้
ฐานของคอลัมน์ทางด้านขวาเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส (มีด้านเท่ากัน) แต่เนื่องจากเส้นตารางเปอร์สเปคทีฟมีความลาดเอียงมาก ภาพมายาจึงถูกสร้างขึ้นว่าเป็นสี่เหลี่ยม! ด้วยเหตุผลเดียวกัน เสาที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางกลม ทางด้านซ้ายจึงปรากฏเป็นทรงรี
ตามทฤษฎีแล้ว ยอดกลมของคอลัมน์ทางด้านซ้ายควรบิดเบี้ยวและเปลี่ยนเป็นทรงรี แต่ศิลปินวาดภาพให้เป็นทรงกลมโดยใช้มุมมองเชิงสังเกต
ในทำนองเดียวกัน Watteau ได้ละเมิดกฎ ถ้าเขาทำทุกอย่างถูกต้อง กล่องก็จะกลับแคบเกินไปที่ด้านหลัง
ดังนั้น ศิลปินจึงกลับมาใช้มุมมองการสังเกตและเน้นว่าตัวแบบจะดูเป็นธรรมชาติมากขึ้นอย่างไร และจงใจไปละเมิดกฎบางอย่าง
ตอนนี้ขอย้ายไปยังศตวรรษที่ XNUMX และคราวนี้เรามาดูกันว่า Ilya Repin ศิลปินชาวรัสเซียผสมผสานมุมมองเชิงเส้นและการสังเกตได้อย่างไร
อิลยา เรพิน. ไม่ได้รอ
เมื่อมองแวบแรก ศิลปินได้สร้างพื้นที่ตามแบบแผนคลาสสิก เฉพาะแนวตั้งเท่านั้นที่เลื่อนไปทางซ้าย และถ้าคุณจำได้ ศิลปินหลังจากยุคของเลโอนาร์โดพยายามหลีกเลี่ยงการอยู่ตรงกลางมากเกินไป ในกรณีนี้ ง่ายกว่าที่จะ "วาง" ฮีโร่ไว้บนกำแพงด้านขวา
นอกจากนี้ ให้สังเกตด้วยว่าหัวของตัวละครหลักทั้งสอง ลูกชายและแม่ จบลงที่มุมเปอร์สเปคทีฟ เกิดขึ้นจากเส้นเปอร์สเปคทีฟที่วิ่งไปตามเส้นเพดานไปยังจุดที่หายไป สิ่งนี้เน้นถึงความสัมพันธ์พิเศษและอาจกล่าวได้ว่าความสัมพันธ์ของตัวละคร
และยังดูว่า Ilya Repin แก้ปัญหาการบิดเบือนของเปอร์สเปคทีฟได้อย่างไรที่ด้านล่างของภาพ ทางด้านขวาเขาวางวัตถุทรงกลม ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องประดิษฐ์อะไรที่มีมุมเหมือนที่ Watteau ต้องทำกับกล่องของเขา
และ Repin ก็สร้างอีกก้าวที่น่าสนใจ ถ้าเราวาดเส้นเปอร์สเปคทีฟไปตามกระดานปูพื้น เราก็จะได้อะไรแปลกๆ!
พวกเขาจะไม่เข้าร่วมในจุดที่หายตัวไปแม้แต่จุดเดียว!
ศิลปินจงใจใช้มุมมองเชิงสังเกต ดังนั้นพื้นที่จึงดูน่าสนใจยิ่งขึ้นไม่ใช่แผนผัง
และตอนนี้เราก้าวไปสู่ศตวรรษที่ XNUMX ฉันคิดว่าคุณเดาแล้วว่าปรมาจารย์แห่งศตวรรษนี้ไม่ได้ยืนอยู่ในพิธีด้วยพื้นที่โดยเฉพาะ เราจะเชื่อมั่นในสิ่งนี้ด้วยตัวอย่างผลงานของ Matisse
อองรี มาติส. การประชุมเชิงปฏิบัติการสีแดง
เมื่อมองแวบแรกก็ชัดเจนว่า Henri Matisse วาดภาพอวกาศด้วยวิธีพิเศษ เห็นได้ชัดว่าเขาละทิ้งศีลที่ก่อตัวขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ใช่ ทั้ง Watteau และ Repin ก็มีความไม่ถูกต้องเช่นกัน แต่มาติสก็ไล่ตามเป้าหมายอื่นอย่างชัดเจน
จะเห็นได้ในทันทีว่า Matisse จะแสดงวัตถุบางอย่างในมุมมองโดยตรง (ตาราง) และบางส่วนในมุมมองด้านหลัง (เก้าอี้และลิ้นชัก)
แต่คุณสมบัติยังไม่จบเพียงแค่นั้น ให้วาดเส้นมุมมองของโต๊ะ เก้าอี้ และภาพบนผนังด้านซ้าย
แล้วเราก็พบขอบฟ้าทั้งสามทันที หนึ่งในนั้นอยู่นอกภาพ นอกจากนี้ยังมีสามประเภทธุรกิจ!
ทำไม Matisse ถึงทำให้สิ่งต่าง ๆ ซับซ้อนมาก?
โปรดทราบว่าในตอนแรกเก้าอี้ดูแปลก ๆ ราวกับว่าเรากำลังมองไปที่คานประตูบนของหลังของเขาจากด้านซ้าย และส่วนที่เหลือ - ทางด้านขวา ตอนนี้ดูที่รายการบนโต๊ะ
จานวางราวกับว่าเรามองจากด้านบน ดินสอเอียงไปข้างหลังเล็กน้อย แต่เราเห็นแจกันและแก้วจากด้านข้าง
เราสามารถสังเกตความแปลกประหลาดเดียวกันในการพรรณนาภาพเขียน พวกที่แขวนคอกำลังมองมาที่เรา เหมือนนาฬิกาคุณปู่ แต่ภาพเขียนที่ชิดผนังนั้นถูกวาดไปด้านข้างเล็กน้อย ราวกับว่าเรามองจากมุมขวาของห้อง
ดูเหมือนว่า Matisse ไม่ต้องการให้เราสำรวจห้องจากที่เดียวจากมุมเดียว ดูเหมือนว่าเขาจะพาเราไปรอบ ๆ ห้อง!
เราจึงเดินไปที่โต๊ะ ก้มลงมองดูจาน เดินไปรอบ ๆ เก้าอี้ จากนั้นเราไปที่กำแพงไกลและมองดูภาพวาดที่แขวนอยู่ จากนั้นพวกเขาก็ละสายตาไปทางซ้าย ดูงานที่ยืนอยู่บนพื้น และอื่นๆ.
ปรากฎว่า Matisse ไม่ได้ทำลายมุมมองเชิงเส้น! เขาเพียงแค่วาดภาพพื้นที่จากมุมต่างๆ จากความสูงที่ต่างกัน
เห็นด้วย มันน่านัก ราวกับว่าห้องนั้นมีชีวิต โอบล้อมเราไว้ และสีแดงที่นี่ช่วยเสริมเอฟเฟกต์นี้เท่านั้น สีช่วยให้อวกาศดึงดูดเรา...
.
มันเกิดขึ้นแบบนั้นเสมอ ขั้นแรก กฎจะถูกสร้างขึ้น จากนั้นพวกเขาก็เริ่มทำลายพวกเขา แรกๆขี้อายหลังๆจะกล้าๆกว่านี้ แต่นี่ไม่ใช่จุดจบในตัวเองอย่างแน่นอน ซึ่งช่วยถ่ายทอดโลกทัศน์ในยุคของเขา สำหรับเลโอนาร์โด นี่คือความปรารถนาในความสมดุลและความสามัคคี และสำหรับ Matisse - การเคลื่อนไหวและโลกที่สดใส
เกี่ยวกับความลับของการสร้างพื้นที่ - ในหลักสูตร "Diary of an Art Critic"
***
ขอขอบคุณเป็นพิเศษสำหรับความช่วยเหลือในการเขียนบทความถึง Sergey Cherepakhin ความสามารถของเขาในการจัดการกับความแตกต่างของโครงสร้างเปอร์สเปคทีฟในการวาดภาพที่เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันสร้างข้อความนี้ เขากลายเป็นผู้ร่วมเขียนของเขา
หากคุณสนใจในหัวข้อมุมมองเชิงเส้น โปรดเขียนถึง Sergey (cherepahin.kd@gmail.com) เขายินดีที่จะแบ่งปันเนื้อหาของเขาในหัวข้อนี้ (รวมถึงภาพวาดที่กล่าวถึงในบทความนี้)
***
หากสไตล์การนำเสนอของฉันใกล้เคียงกับคุณ และคุณสนใจที่จะเรียนการวาดภาพ ฉันสามารถส่งชุดบทเรียนให้คุณทางไปรษณีย์ได้ฟรี โดยกรอกแบบฟอร์มง่ายๆ ที่ลิงค์นี้
ความคิดเห็น ผู้อ่านคนอื่น ๆ ดูด้านล่าง. มักจะเป็นส่วนเสริมที่ดีในบทความ คุณสามารถแบ่งปันความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับภาพวาดและศิลปิน ตลอดจนถามคำถามกับผู้เขียนได้
หลักสูตรศิลปะออนไลน์
เวอร์ชันภาษาอังกฤษ
***
ลิงค์ไปยังการทำสำเนา:
เขียนความเห็น