พิพิธภัณฑ์ปราโด 7 ภาพวาดที่ควรค่าแก่การดู
สารบัญ:
- 1.ฟรานซิสโก โกยา Milkmaid จากบอร์โดซ์ พ.ศ. 1825-1827
- 2. ดิเอโก้ เบลาซเกซ มีนาส 1656
- 3. คลอดด์ ลอร์เรน ออกเดินทางของ Saint Paula จาก Ostia 1639-1640 ฮอลล์ 2
- 4. ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ คำพิพากษาของปารีส 1638 ห้อง 29.
- 5. เอล เกรโก นิทาน 1580 ห้อง 8b.
- 6. เฮียโรนีมัส บอช สวนแห่งความสุขทางโลก 1500-1505 ฮอลล์ 56a
- 7. โรเบิร์ต แคมปิน ศักดิ์สิทธิ์บาร์บาร่า 1438 ห้อง 58.
- คล้ายกัน
ฉันเริ่มทำความรู้จักกับพิพิธภัณฑ์ปราโดด้วยหนังสือรุ่นของขวัญ ในสมัยโบราณนั้น อินเทอร์เน็ตแบบมีสายเป็นเพียงความฝัน และการได้เห็นผลงานของศิลปินในรูปแบบสิ่งพิมพ์ก็สมจริงมากขึ้น
จากนั้นฉันก็ได้เรียนรู้ว่าพิพิธภัณฑ์ปราโดถือเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่โดดเด่นที่สุดในโลกและเป็นหนึ่งในยี่สิบพิพิธภัณฑ์ที่มีผู้เข้าชมมากที่สุด
มีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะไปเยี่ยมชมแม้ว่าในเวลานั้นการเดินทางไปสเปนดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้ (ฉันเดินทางโดยรถไฟโดยเฉพาะแม้ว่าจะใช้เวลาสองวันในการเดินทางจากเมืองหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่ง! เครื่องบินเป็นพาหนะที่หรูหราเกินไป ).
อย่างไรก็ตาม 4 ปีหลังจากซื้อหนังสือเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ ฉันเห็นกับตา
ใช่ฉันไม่ผิดหวัง ฉันรู้สึกประทับใจกับคอลเล็กชั่นของ Velasquez, Rubens, Bosch и โกยา. โดยทั่วไปแล้ว พิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีบางสิ่งที่จะสร้างความประทับใจให้ผู้ชื่นชอบการวาดภาพ
ฉันต้องการแบ่งปันคอลเล็กชั่นผลงานชิ้นโปรดของฉัน
1.ฟรานซิสโก โกยา Milkmaid จากบอร์โดซ์ พ.ศ. 1825-1827
Goya วาดภาพ "The Milkmaid from Bordeaux" ในปีสุดท้ายของชีวิตเมื่อเขาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสแล้ว ภาพเศร้าเล็กน้อยและในเวลาเดียวกันก็กลมกลืนกระชับ สำหรับฉันภาพนี้เหมือนกับการฟังทำนองที่ไพเราะและเบา ๆ แต่เศร้า
รูปภาพถูกวาดในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์แม้ว่าครึ่งศตวรรษจะผ่านไปก่อนความมั่งคั่ง งานของ Goya มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของรูปแบบศิลปะของ ม็อง и เรอนัวร์.
2. ดิเอโก้ เบลาซเกซ มีนาส 1656
“Las Meninas” โดย Velasquez เป็นหนึ่งในภาพถ่ายครอบครัวที่ทำเองไม่กี่ภาพ ในระหว่างการสร้างสรรค์นี้ไม่มีใครจำกัดศิลปิน จึงเป็นเรื่องแปลกและน่าสนใจ ทำได้แค่นี้ ฟรานซิสโก โกยา: 150 ปีต่อมาเขาวาดภาพ รูปเหมือนของราชวงศ์อื่นทั้งยังยอมให้ตนมีเสรีภาพแม้จะแตกต่างไปจากเดิม
และสิ่งที่น่าสนใจจริง ๆ ในเนื้อเรื่องของภาพ? ตัวเอกที่ถูกกล่าวหาอยู่นอกจอ (คู่รักในราชวงศ์) และแสดงอยู่ในกระจก เราเห็นสิ่งที่พวกเขาเห็น: Velasquez วาดภาพพวกเขา โรงงานของเขาและลูกสาวของเขากับสาวใช้ซึ่งถูกเรียกว่า Meninas
รายละเอียดที่น่าสนใจ: ในห้องไม่มีโคมระย้า (มีตะขอสำหรับแขวนเท่านั้น) ปรากฎว่าศิลปินทำงานในเวลากลางวันเท่านั้น และในตอนเย็นเขายุ่งอยู่กับงานศาลซึ่งทำให้เขาเสียสมาธิอย่างมากจากการวาดภาพ
อ่านเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกในบทความ Las Meninas โดย Velazquez เกี่ยวกับภาพที่มีก้นคู่ ".
3. คลอดด์ ลอร์เรน ออกเดินทางของ Saint Paula จาก Ostia 1639-1640 ฮอลล์ 2
ครั้งแรกที่ฉันพบลอร์เรนใน ... อพาร์ตเมนต์ให้เช่า มีการแขวนภาพวาดของจิตรกรภูมิทัศน์นี้ แม้แต่เธอก็ยังถ่ายทอดวิธีที่ศิลปินรู้วิธีถ่ายทอดแสง ลอร์เรนเป็นศิลปินคนแรกที่ศึกษาแสงและการหักเหของแสงอย่างละเอียดถี่ถ้วน
ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ถึงแม้จะไม่เป็นที่นิยมอย่างมากในการวาดภาพทิวทัศน์ในยุคบาโรก ลอร์เรนก็ยังเป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับในช่วงชีวิตของเขา
4. ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ คำพิพากษาของปารีส 1638 ห้อง 29.
พิพิธภัณฑ์ปราโดเป็นที่รวบรวมผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของรูเบนส์ (78 ผลงาน!) งานอภิบาลของเขาเป็นที่พึงใจอย่างยิ่งต่อสายตาและสร้างขึ้นเพื่อความสุขของการไตร่ตรองเป็นหลัก
จากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ เป็นการยากที่จะแยกแยะหนึ่งในผลงานของรูเบนส์ อย่างไรก็ตาม ฉันชอบภาพวาด "The Judgment of Paris" เป็นพิเศษ มากกว่าเพราะเป็นตำนาน เนื้อเรื่องที่ศิลปินวาดภาพ - การเลือก "ผู้หญิงที่สวยที่สุด" นำไปสู่สงครามเมืองทรอยอันยาวนาน
อ่านเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของอาจารย์ในบทความ ล่าสิงโต โดย รูเบนส์ อารมณ์ พลวัต และความหรูหราในภาพเดียว».
5. เอล เกรโก นิทาน 1580 ห้อง 8b.
แม้ว่า El Greco จะมีภาพเขียนที่โด่งดังกว่ามาก แต่ภาพวาดนี้ทำให้ฉันประทับใจมากที่สุด ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับศิลปินที่มักวาดภาพในธีมพระคัมภีร์โดยมีลักษณะลำตัวยาวและใบหน้าของตัวละครที่ปรากฎ (จิตรกรดูเหมือนวีรบุรุษในภาพวาดของเขา - ผอมเหมือนกันและมีหน้ายาว)
ตามชื่อ นี่คือภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ บนเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์ปราโด มีการเสนอสมมติฐานว่าถ่านที่จุดไฟลุกโชนขึ้นจากลมหายใจเล็กน้อยหมายถึงความต้องการทางเพศที่วูบวาบง่าย
6. เฮียโรนีมัส บอช สวนแห่งความสุขทางโลก 1500-1505 ฮอลล์ 56a
ถ้าคุณชอบ Bosch พิพิธภัณฑ์ Prado มีคอลเล็กชั่นผลงานของเขามากที่สุด (12 ผลงาน)
แน่นอนที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา - สวนแห่งความสุขทางโลก. คุณสามารถยืนอยู่หน้าภาพนี้เป็นเวลานานมาก โดยพิจารณาจากรายละเอียดจำนวนมากในสามส่วนของอันมีค่า
บอชก็เหมือนกับผู้ร่วมสมัยหลายคนในยุคกลางที่เป็นคนเคร่งศาสนา น่าแปลกใจยิ่งกว่านั้นที่คุณไม่คาดหวังเกมแห่งจินตนาการจากจิตรกรทางศาสนา!
อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับภาพวาดในบทความ: "Garden of Earthly Delights" ของ Bosch: ความหมายของภาพที่ยอดเยี่ยมที่สุดของยุคกลางคืออะไร.
7. โรเบิร์ต แคมปิน ศักดิ์สิทธิ์บาร์บาร่า 1438 ห้อง 58.
แน่นอนว่าฉันตกใจกับสิ่งนี้ จิตรกรรม (นี่คือปีกขวาของอันมีค่า ปีกซ้ายยังคงอยู่ในปราโด ส่วนกลางหายไป) เป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะเชื่อว่าในศตวรรษที่ 15 พวกเขาสร้างภาพถ่ายอย่างแท้จริง ต้องใช้ทักษะ เวลา และความอดทนมากแค่ไหน!
แน่นอน ฉันเห็นด้วยอย่างยิ่งกับ David Hockney ศิลปินชาวอังกฤษว่า ภาพวาดดังกล่าวใช้กระจกเว้า พวกเขาฉายวัตถุที่แสดงไว้บนผืนผ้าใบและเพียงแค่วงกลมต้นแบบ - ดังนั้นจึงมีความสมจริงและรายละเอียดดังกล่าว
ท้ายที่สุดแล้ว งานของ Campin ก็เหมือนกับงานของ Jan van Eyck ศิลปินชาวเฟลมิชที่มีชื่อเสียงกว่าคนอื่นมาก ซึ่งเป็นเจ้าของเทคนิคนี้ด้วย
อย่างไรก็ตาม ภาพนี้ไม่ได้สูญเสียคุณค่าของมันไป ท้ายที่สุดแล้ว เรามีรูปถ่ายชีวิตของผู้คนในศตวรรษที่ 15!
เพียงแค่นำผลงานโปรดของฉันในพิพิธภัณฑ์ปราโดมาเรียงต่อกัน ฉันก็ได้ตระหนักว่าการครอบคลุมเวลากลายเป็นเรื่องจริงจัง - 15-19 ศตวรรษ ไม่ได้ทำโดยตั้งใจ ไม่ได้มีเป้าหมายที่จะแสดงยุคต่างๆ เป็นเพียงผลงานชิ้นเอกที่ยากจะไม่เห็นค่าถูกสร้างขึ้นตลอดเวลา
***
ความคิดเห็น ผู้อ่านคนอื่น ๆ ดูด้านล่าง. มักจะเป็นส่วนเสริมที่ดีในบทความ คุณสามารถแบ่งปันความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับภาพวาดและศิลปิน ตลอดจนถามคำถามกับผู้เขียนได้
เขียนความเห็น