เหตุใด Jane Hunt ศิลปินชื่อดังจึงใช้ Art Archive

พบกับศิลปินที่เก็บถาวรงานศิลปะและศิลปินชื่อดัง Jane Hunt เริ่มด้วยการเป็นนักวาดภาพประกอบ เจนไม่แน่ใจว่าเธอจะเป็นศิลปินมืออาชีพได้หรือไม่ เธอตกหลุมรักภูมิทัศน์และภาพวาดในอากาศโดยไม่คาดคิดและไม่เคยมองย้อนกลับไป

ตอนนี้ 25 ปีหลังจากที่เธอเริ่มวาดภาพ งานศิลปะของเธอได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร และมีผู้ติดตามจำนวนมาก ผลงานอันเรืองรองของเธอมีจุดมุ่งหมายเพื่อจับภาพความงามอันเงียบสงบของโลก

เมื่อเธอไม่ได้วาดภาพแนวอิมเพรสชั่นนิสม์และเงียบสงบ เจนให้คำแนะนำอันมีค่าแก่นักเรียนเกี่ยวกับความสำคัญของเชื้อสายและเอกสารประกอบ เธอแบ่งปันความรู้ของเธอกับเราอย่างไม่เห็นแก่ตัว และยังอธิบายด้วยว่าทำไม Artwork Archive เป็นเครื่องมือที่จำเป็นสำหรับศิลปินมืออาชีพ

ต้องการดูผลงานของเจนเพิ่มเติมหรือไม่? มาเยี่ยมเธอ

1. พูดถึงตัวเองและทำไมคุณถึงชอบระบายสี

ฉันวาดภาพในรูปแบบต่างๆมา 25 ปีแล้ว ฉันย้ายจากอังกฤษตอนที่ฉันยังเป็นวัยรุ่นและไปโรงเรียนสอนศิลปะที่สถาบันศิลปะคลีฟแลนด์เพื่อศึกษาภาพประกอบ ฉันไม่คิดว่าในเวลานั้นจะสามารถเป็นศิลปินที่ดีได้

ฉันทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบมาหลายปีแล้ว แต่ฉันสนใจงานพื้นผิวขนาดใหญ่ ฉันลงเอยด้วยปัญหาในครอบครัวที่ทำให้ไม่สามารถวาดภาพได้เป็นเวลาสามปี ซึ่งเป็นเรื่องยากมาก ฉันเริ่มทาสี plein air ระหว่างการนัดหมายที่โรงพยาบาลเพราะง่ายต่อการใส่ มันเปลี่ยนวิธีการวาดของฉันไปอย่างสิ้นเชิง

ตอนนี้ฉันทำมันตลอดเวลาและยังให้ชั้นเรียนปริญญาโทในสตูดิโอและในที่โล่ง มันมีอิทธิพลอย่างมากต่องานในสตูดิโอของฉัน ทิวทัศน์ปัจจุบันของฉันเป็นลูกผสมที่ดีของทิวทัศน์นามธรรมและภาพประกอบที่ฉันเคยทำมาก่อน

ฉันสนใจฉากที่สงบและเงียบสงบ - ​​เป็นอารมณ์ ฉันมักจะวาดภาพทิวทัศน์ที่สงบเงียบและเงียบสงบ ฉันวาดภาพในโคโลราโดเป็นหลักและสอนในวอชิงตัน ดี.ซี. และแอริโซนาเมื่อฉันไปทัศนศึกษา

2. คุณค้นพบที่เก็บถาวรของงานศิลปะได้อย่างไร และทำไมคุณถึงสมัคร?

เพื่อนที่ดีของฉันยกย่องและยกย่องเรื่องนี้ ฉันรู้สึกท่วมท้นในด้านการบริหารจัดการเมื่อฉันกลับมาทำงานเป็นศิลปินอีกครั้ง ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจลองทำดู สำหรับฉัน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการครอบครองสินค้าคงคลังของฉัน ฉันบังเอิญขายชิ้นสองครั้งก่อน ฉันขายให้ใครซักคนและในขณะเดียวกันก็ขายในแกลเลอรี่ของฉัน

เมื่อธุรกิจศิลปะของฉันเติบโตขึ้น มันยากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับฉันที่จะติดตามทุกสิ่ง ฉันยังส่งภาพวาดไปที่นิทรรศการทั้งที่จริงๆ แล้วมันไม่ได้อยู่ในแกลเลอรี่ มันเครียดมากที่ไม่รู้ว่าทุกอย่างอยู่ที่ไหน ฉันยังคงรู้สึกว่าฉันกำลังจะเลอะ

ศิลปินต้องมีความคิดว่าส่วนไหนคือส่วนไหน นอกจากนี้ยังทำให้เวลาสร้างสรรค์ของคุณเครียดน้อยลง สิ่งสำคัญคือต้องมีระบบที่ดี ฉันเคยมีรายละเอียดในเอกสารและรายการแบบสุ่มที่ปักหมุดไว้ที่ผนังของฉัน ฉันพยายามสร้างระบบของตัวเองขึ้นมา แต่ก็เป็นการเสียเวลาเปล่า ไม่ได้รับการปรับให้เหมาะสมหรือมีประโยชน์มาก

ใช้ประหยัดเวลา ฉันมีเวลามากขึ้นในการทาสีและขายงานของฉัน แทนที่จะกังวลเรื่ององค์กร

3. คุณจะบอกอะไรกับศิลปินคนอื่นๆ เกี่ยวกับคลังศิลปะ?

อย่าผัดวันประกันพรุ่งและเริ่มบันทึกงานของคุณทันที ยิ่งคุณเริ่มเร็วและมีระบบเร็วเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น ลงมือทำธุรกิจ แม้ว่าคุณจะคิดว่าคุณกำลังวาดภาพเพื่อความสนุกสนาน คุณยังคงต้องการบันทึกการสร้างสรรค์ของคุณ

บางคนพูดว่า "ฉันไม่จำเป็นต้องจัดรายการงานของฉัน ฉันไม่ใช่ศิลปินมืออาชีพ" แต่ฉันก็ยังคิดว่ามันจำเป็น ไม่มีใครเริ่มต้นจากการเป็นศิลปินมืออาชีพ ฉันเตะตัวเองจริงๆที่ไม่ได้จัดทำรายการงานของฉันตั้งแต่เริ่มต้น ฉันเสียใจมากที่ชิ้นส่วนเหล่านี้หายไปทั้งหมด คุณต้องมีบัญชีเกี่ยวกับงานในชีวิตของคุณ  

เมื่อคุณทำย้อนหลังในอนาคต คุณจะไม่มีบันทึกของงานก่อนหน้าของคุณเว้นแต่คุณจะจัดทำเป็นเอกสาร เป็นวิธีที่ดีในการใช้ชีวิตและสำคัญมาก ทุกคนควรวางแผนเพื่อความสำเร็จ

4. คุณคิดว่าการจัดทำเอกสารศิลปะของคุณเพื่อสร้างหลักฐานเป็นสิ่งสำคัญหรือไม่?

ฉันเป็นผู้สนับสนุนหลักในการกำเนิดและเอกสาร ฉันไม่เคยรู้มาก่อนเลยว่ามันสำคัญแค่ไหน ฉันวาดรูปมา 25 ปีแล้ว และไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับงานศิลปะส่วนใหญ่ของฉัน ฉันต้องการมีบัญชีที่ถูกต้องเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันได้ทำในชีวิตของฉัน

ผู้คนต่างตื่นตาตื่นใจกับประวัติของผลงานนี้ โดยเฉพาะภาพเขียนลมเพลนแอร์ พวกเขาต้องการทราบตำแหน่งที่แน่นอนที่ทาสี แกลเลอรีบางแห่งที่ฉันทำงานด้วยต้องการอวดรางวัลที่ผลงานบางชิ้นได้รับ เมื่อใดก็ตามที่ฉันให้ข้อมูลนี้แก่แกลเลอรี พวกเขาจะรู้สึกตื่นเต้น และใครก็ตามที่สามารถทำให้งานของเจ้าของแกลเลอรี่หรือภัณฑารักษ์ง่ายขึ้นมักจะได้รับการแนะนำ

Jean Stern กรรมการบริหารและภัณฑารักษ์ของ Irvine Museum เพิ่งสัมภาษณ์ Eric Rhodes จากนิตยสาร PleinAir เขากล่าวว่าสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ศิลปินไม่เข้าใจคือต้นกำเนิด เขาเน้นว่าศิลปินต้องเซ็นชื่อให้ชัดเจนและมีข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับงานมากมาย เช่น ตำแหน่งที่แสดงและรายละเอียดเบื้องหลังงาน

5. คุณกำลังจัดเวิร์กช็อปสำหรับศิลปิน คุณให้คำแนะนำอะไรแก่ศิลปินเพื่อช่วยพวกเขาในอาชีพการงานของพวกเขา?

ขยายสถานะโซเชียลมีเดียของคุณ หากคุณมีเวลาเพิ่มอีกห้าชั่วโมงต่อสัปดาห์เนื่องจากใช้คลังเก็บงานศิลปะ คุณควรใช้บนโซเชียลมีเดียดีกว่า ฉันมีผู้ติดตามมากกว่า 130,000 คน มันช่วยอาชีพของฉันได้มากในหลาย ๆ ด้าน

ฉันใช้ตัวย่อ "อะไร" เพื่อวางแผนกลยุทธ์โซเชียลมีเดียของฉัน ตัว "W" คือเหตุผลที่คุณต้องการทำและได้อะไรจากมัน นอกจากนี้ยังสามารถหมายถึงแพลตฟอร์มที่คุณต้องการใช้ การใช้แพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียเพียงแพลตฟอร์มเดียวนั้นดีกว่าการใช้ XNUMX อย่างที่ไม่ดีนัก - โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบ Facebook และ Instagram

ตัว "H" คือวิธีที่คุณจะใช้โซเชียลมีเดียเพื่อช่วยธุรกิจศิลปะของคุณ ใช้เวลาเรียนรู้วิธีที่ดีที่สุดในการใช้แพลตฟอร์มที่คุณเลือกและเรียนรู้พื้นฐาน คุณต้องการให้แน่ใจว่าคุณเข้าใจจริงๆ ว่ามันคืออะไร และเข้าใจคำศัพท์ต่างๆ คุณอาจใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงในการค้นคว้าเกี่ยวกับแพลตฟอร์มใน Google ก่อนที่จะดำดิ่งลงไป

"A" ย่อมาจากแผนปฏิบัติการ ดูว่าคนอื่นๆ ในพื้นที่ของคุณกำลังทำอะไรบนโซเชียลมีเดีย คิดเกี่ยวกับวิธีนำเสนอตัวเอง และตัดสินใจว่าคุณจะใช้เวลากับมันมากแค่ไหน ฉันใช้เวลาไม่เกินครึ่งชั่วโมงต่อวันในโซเชียลเน็ตเวิร์ก แผนปฏิบัติการของคุณควรขึ้นอยู่กับ "ทำไม" เติมเวิร์กช็อป? สำหรับแกลเลอรี่ที่จะเห็นคุณ? ให้นักสะสมชมผลงาน?

"T" สำหรับการตั้งค่า ดูการวิเคราะห์ของคุณ ทดลองโพสต์ของคุณต่อไป และจับตาดูว่าสิ่งใดใช้ได้ผลและไม่ได้ผล

ค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Jane Hunt เกี่ยวกับเธอและ เจนยังเป็นครูในปี 2016

ในการเป็นสมาชิกของคลังงานศิลปะอย่าง Jane Hunt, .