พอล โกแกง. อัจฉริยะที่ไม่รอชื่อเสียง

Paul Gauguin สามารถตำหนิได้หลายสิ่งหลายอย่าง - การทรยศต่อภรรยาที่เป็นทางการ, ทัศนคติที่ขาดความรับผิดชอบต่อเด็ก, การอยู่ร่วมกับผู้เยาว์, การดูหมิ่น, ความเห็นแก่ตัวสุดขีด

แต่สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไรเมื่อเทียบกับพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่โชคชะตามอบให้เขา?

Gauguin เต็มไปด้วยความขัดแย้ง ความขัดแย้งและชีวิตที่แก้ไขไม่ได้ เหมือนละครผจญภัย และโกแกงเป็นงานศิลปะระดับโลกทั้งชั้นและภาพวาดนับร้อย และสุนทรียศาสตร์รูปแบบใหม่ที่ยังคงความเซอร์ไพรส์และความสุขใจ

ชีวิตก็ธรรมดา

Paul Gauguin เกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 1848 ในครอบครัวที่โดดเด่นมาก แม่ของศิลปินในอนาคตเป็นลูกสาวของนักเขียนชื่อดัง พ่อเป็นนักข่าวการเมือง

เมื่ออายุ 23 ปี Gauguin หางานที่ดี เขากลายเป็นนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์ที่ประสบความสำเร็จ แต่ในตอนเย็นและวันหยุดสุดสัปดาห์เขาวาดภาพ

เมื่ออายุ 25 เขาแต่งงานกับ Dutch Mette Sophie Gad แต่การรวมตัวกันของพวกเขาไม่ใช่เรื่องเกี่ยวกับความรักอันยิ่งใหญ่และสถานที่แห่งเกียรติยศของรำพึงของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ สำหรับ Gauguin รู้สึกรักอย่างจริงใจต่องานศิลปะเท่านั้น ซึ่งภรรยาไม่ได้แบ่งปัน

ถ้าโกแกงแสดงเป็นภรรยาของเขา มันก็หายากและค่อนข้างเฉพาะเจาะจง ตัวอย่างเช่นหันออกจากพื้นหลังของผนังสีเทาน้ำตาล

อย่างไรก็ตามคู่สมรสจะให้กำเนิดลูกห้าคนและบางทีนอกเหนือจากพวกเขาแล้วจะไม่มีอะไรเชื่อมโยงพวกเขาในไม่ช้า เมตต์ถือว่าชั้นเรียนวาดภาพของสามีเธอเสียเวลา เธอแต่งงานกับนายหน้าผู้มั่งคั่ง และอยากมีชีวิตที่สุขสบาย

ดังนั้นการตัดสินใจที่ครั้งหนึ่งของสามีเธอให้ลาออกจากงานและวาดภาพให้เมตต์เท่านั้นจึงเป็นเรื่องที่เลวร้าย แน่นอนว่าสหภาพของพวกเขาจะไม่ผ่านการทดสอบดังกล่าว

จุดเริ่มต้นของศิลปะ

10 ปีแรกของการแต่งงานของ Paul และ Mette ผ่านไปอย่างเงียบ ๆ และปลอดภัย Gauguin เป็นเพียงมือสมัครเล่นในการวาดภาพ และเขาวาดภาพในเวลาว่างจากตลาดหลักทรัพย์เท่านั้น

ที่สำคัญที่สุด Gauguin ถูกล่อลวง อิมเพรสชั่นนิสต์. นี่คือผลงานชิ้นหนึ่งของ Gauguin ที่ทาสีด้วยการสะท้อนแสงแบบอิมเพรสชันนิสต์ทั่วไปและมุมที่สวยงามของชนบท

Gauguin สื่อสารกับจิตรกรที่โดดเด่นในสมัยของเขาอย่าง Cezanne Pissarro, เดอกาส์.

อิทธิพลของพวกเขาสัมผัสได้ในผลงานยุคแรกของโกแกง ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด "Suzanne Sewing"

ผู้หญิงคนนั้นยุ่งกับงานของเธอ และดูเหมือนว่าเรากำลังสอดแนมเธออยู่ ค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของเดกาส์

Gauguin ไม่ได้พยายามที่จะประดับประดามัน เธอค่อมซึ่งทำให้ท่าทางและท้องของเธอไม่สวย ผิว "ไร้ความปราณี" ที่ถ่ายทอดไม่เพียง แต่ในสีเบจและสีชมพู แต่ยังรวมถึงสีน้ำเงินและสีเขียวด้วย และนี่คือจิตวิญญาณของ Cezanne

และความสงบสุขบางอย่างก็ถูกพรากไปจาก Pissarro อย่างชัดเจน

1883 เมื่อโกแกงอายุ 35 ปี กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวประวัติของเขา เขาลาออกจากงานในตลาดหลักทรัพย์ มั่นใจว่าเขาจะมีชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในฐานะจิตรกร

แต่ความหวังก็ไม่สมเหตุสมผล เงินที่สะสมหมดไปอย่างรวดเร็ว ภรรยาเมทท์ไม่อยากอยู่อย่างยากจน ลาจากพ่อแม่ไปรับลูก นี่หมายถึงการล่มสลายของสหภาพครอบครัวของพวกเขา

Gauguin ในบริตตานี

ฤดูร้อนปี 1886 Gauguin ใช้เวลาใน Brittany ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส

ที่นี่เองที่ Gauguin ได้พัฒนาสไตล์เฉพาะตัวของเขาเอง ซึ่งจะเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย และโดยที่เขาเป็นที่รู้จักมาก

ความเรียบง่ายของการวาดภาพที่ติดกับภาพล้อเลียน พื้นที่ขนาดใหญ่ที่มีสีเดียวกัน สีสดใส โดยเฉพาะสีเหลือง สีฟ้า สีแดง โทนสีที่ไม่สมจริง เมื่อโลกอาจเป็นสีแดงและต้นไม้เป็นสีน้ำเงิน และความลึกลับและไสยศาสตร์

เราเห็นทั้งหมดนี้ในผลงานชิ้นเอกที่สำคัญชิ้นหนึ่งของ Gauguin แห่งยุคเบรอตง - "วิสัยทัศน์หลังคำเทศนาหรือการต่อสู้กับทูตสวรรค์ของยาโคบ"

ตัวจริงพบกับความมหัศจรรย์ ผู้หญิงชาวเบรอตงสวมหมวกสีขาวมีลักษณะเฉพาะเห็นฉากหนึ่งจากหนังสือปฐมกาล วิธีที่ยาโคบต่อสู้กับนางฟ้า

มีคนกำลังดู (รวมถึงวัว) มีคนกำลังสวดมนต์ และทั้งหมดนี้ตัดกับฉากหลังของดินสีแดง ราวกับว่ากำลังเกิดขึ้นในเขตร้อนชื้นด้วยสีสันที่สดใส วันหนึ่ง Gauguin จะเดินทางไปเขตร้อนที่แท้จริง เป็นเพราะสีของมันเหมาะสมกว่าที่นั่นหรือเปล่า?

ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นถูกสร้างขึ้นในบริตตานี - "พระเยซูคริสต์" มันคือรูปภาพที่เป็นพื้นหลังของภาพเหมือนตนเองของเขา (ในตอนต้นของบทความ)

จากภาพวาดเหล่านี้ซึ่งสร้างขึ้นในบริตตานี เราสามารถมองเห็นความแตกต่างที่สำคัญระหว่างโกแกงและอิมเพรสชันนิสต์ได้ อิมเพรสชันนิสต์บรรยายความรู้สึกทางภาพโดยไม่แสดงความหมายที่ซ่อนอยู่

แต่สำหรับโกแกง เรื่องเปรียบเทียบเป็นสิ่งสำคัญ ไม่น่าแปลกใจที่เขาถูกมองว่าเป็นผู้ก่อตั้งสัญลักษณ์ในการวาดภาพ

ดูว่าชาวเบรอตงสงบและไม่แยแสแม้นั่งอยู่รอบ ๆ พระคริสต์ผู้ถูกตรึงที่กางเขนเพียงใด ดังนั้นโกแกงจึงแสดงให้เห็นว่าการเสียสละของพระคริสต์นั้นถูกลืมไปนานแล้ว และศาสนาสำหรับหลาย ๆ คนได้กลายเป็นเพียงชุดของพิธีกรรมบังคับ

ทำไมศิลปินถึงวาดภาพตัวเองกับพื้นหลังของภาพวาดของเขาเองกับพระคริสต์สีเหลือง? ด้วยเหตุนี้ผู้เชื่อหลายคนไม่ชอบเขา พิจารณา “กิริยาท่าทาง” เช่น การดูหมิ่น. Gauguin ถือว่าตัวเองเป็นเหยื่อของรสนิยมของสาธารณชนซึ่งไม่ยอมรับงานของเขา เปรียบเทียบความทุกข์ทรมานของพวกเขากับมรณสักขีของพระคริสต์อย่างตรงไปตรงมา

และประชาชนก็เข้าใจเขายากจริงๆ ในบริตตานี นายกเทศมนตรีของเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งได้มอบหมายให้วาดภาพเหมือนภรรยาของเขา นี่คือที่มาของ “แองเจล่าแสนสวย”

แองเจล่าตัวจริงตกใจมาก เธอนึกไม่ถึงว่าเธอจะ "สวย" ได้ขนาดนี้ ตาหมูแคบ จมูกบวม. มือกระดูกใหญ่.

และถัดจากนั้นก็มีรูปปั้นที่แปลกใหม่ ซึ่งหญิงสาวมองว่าเป็นการล้อเลียนของสามี ท้ายที่สุดเขาเตี้ยกว่าส่วนสูงของเธอ น่าแปลกใจที่ลูกค้าไม่ได้ฉีกผ้าใบเป็นชิ้นๆ ด้วยความโกรธ

Gauguin ใน Arles

เป็นที่ชัดเจนว่ากรณีของ "แองเจล่าสวย" ไม่ได้เพิ่มลูกค้าให้กับโกแกง ความยากจนบังคับให้เขายอมรับข้อเสนอ แวนโก๊ะ  เกี่ยวกับการทำงานร่วมกัน เขาไปพบเขาที่ Arles ทางใต้ของฝรั่งเศส หวังว่าชีวิตร่วมกันจะง่ายขึ้น

ที่นี่พวกเขาเขียนคนเดียวกัน สถานที่เดียวกัน เช่น มาดามกิดูซ์ เจ้าของร้านคาเฟ่ในท้องถิ่น แม้ว่าสไตล์จะแตกต่างกัน ฉันคิดว่าคุณสามารถเดาได้ง่าย (ถ้าคุณไม่เคยเห็นภาพเหล่านี้มาก่อน) มือของ Gauguin อยู่ที่ไหนและของ Van Gogh อยู่ที่ไหน

ข้อมูลเกี่ยวกับภาพวาดท้ายบทความ *

แต่พอลที่มั่นใจในตัวเองและเจ้ากี้เจ้าการกับวินเซนต์ที่กระวนกระวายใจและอารมณ์ไวไม่สามารถเข้าไปอยู่ใต้หลังคาเดียวกันได้ และครั้งหนึ่งท่ามกลางการทะเลาะวิวาท Van Gogh เกือบฆ่า Gauguin

มิตรภาพก็จบลง และแวนโก๊ะที่ถูกทรมานด้วยความสำนึกผิดก็ตัดใบหูส่วนล่างของเขาออก

Gauguin ในเขตร้อน

ในช่วงต้นปี 1890 ศิลปินถูกจับโดยแนวคิดใหม่ - เพื่อจัดการประชุมเชิงปฏิบัติการในเขตร้อน เขาตัดสินใจตั้งรกรากในตาฮิติ

ชีวิตบนเกาะไม่ได้ร่าเริงเหมือนที่ Gauguin ในตอนแรก ชาวพื้นเมืองยอมรับเขาอย่างเย็นชาและมี "วัฒนธรรมที่ไม่ถูกแตะต้อง" เพียงเล็กน้อย - อาณานิคมได้นำอารยธรรมมาสู่สถานที่ป่าเหล่านี้มานานแล้ว

ชาวบ้านไม่ค่อยเห็นด้วยที่จะโพสท่าให้โกแกง และถ้าพวกเขามาที่กระท่อมของเขา พวกเขาก็ทำตัวเป็นแบบยุโรป

ตลอดชีวิตของเขาในเฟรนช์โปลินีเซีย Gauguin จะค้นหาวัฒนธรรมพื้นเมืองที่ "บริสุทธิ์" โดยตั้งรกรากให้ไกลที่สุดจากเมืองและหมู่บ้านที่ชาวฝรั่งเศสติดตั้งไว้

ศิลปะต่างประเทศ

ไม่ต้องสงสัย Gauguin เปิดสุนทรียศาสตร์ใหม่ในการวาดภาพสำหรับชาวยุโรป เขาส่งภาพวาดของเขาไปที่ "แผ่นดินใหญ่" กับเรือแต่ละลำ

ผืนผ้าใบที่วาดภาพความงามที่เปลือยเปล่าของผิวคล้ำในสิ่งแวดล้อมดึกดำบรรพ์กระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ผู้ชมชาวยุโรป

Gauguin ศึกษาวัฒนธรรมท้องถิ่นพิธีกรรมและตำนานอย่างถี่ถ้วน ดังนั้นในภาพวาด "การสูญเสียพรหมจารี" โกแกงจึงแสดงให้เห็นถึงประเพณีก่อนแต่งงานของชาวตาฮิติเชิงเปรียบเทียบ

เจ้าสาวในวันแต่งงานถูกเพื่อนของเจ้าบ่าวขโมยไป พวกเขา "ช่วย" เขาทำให้หญิงสาวกลายเป็นผู้หญิง อันที่จริงแล้วคืนแต่งงานครั้งแรกเป็นของพวกเขา

จริงอยู่ ธรรมเนียมนี้ได้ถูกกำจัดโดยมิชชันนารีเมื่อถึงเวลาที่โกแกงมาถึง ศิลปินเรียนรู้เกี่ยวกับเขาจากเรื่องราวของชาวบ้าน

Gauguin ยังชอบที่จะปรัชญา นี่คือภาพวาดอันโด่งดังของเขา “เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?".

ชีวิตส่วนตัวของ Gauguin ในเขตร้อน

มีตำนานมากมายเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Gauguin บนเกาะนี้

พวกเขาบอกว่าศิลปินสำส่อนมากในความสัมพันธ์ของเขากับมัลตโตสในท้องถิ่น เขาทนทุกข์ทรมานจากกามโรคมากมาย แต่ประวัติศาสตร์ได้รักษาชื่อของคนที่รักไว้

สิ่งที่แนบมาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Tehura อายุ 13 ปี เด็กสาวคนหนึ่งสามารถเห็นได้ในภาพวาด "วิญญาณแห่งความตายไม่หลับ"

Gauguin ทิ้งท้องและเดินทางไปฝรั่งเศส จากความสัมพันธ์นี้ เด็กชายเอมิลจึงถือกำเนิดขึ้น เขาถูกเลี้ยงดูมาโดยคนในท้องถิ่นที่ Tehura แต่งงาน เป็นที่ทราบกันดีว่าเอมิลมีชีวิตอยู่ได้ 80 ปีและเสียชีวิตด้วยความยากจน

รับรู้ทันทีหลังความตาย

Gauguin ไม่เคยมีเวลาเพลิดเพลินไปกับความสำเร็จ

ความเจ็บป่วยมากมาย ความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับมิชชันนารี การขาดเงิน ทั้งหมดนี้บั่นทอนความแข็งแกร่งของจิตรกร เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 1903 โกแกงเสียชีวิต

นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดล่าสุดของเขา The Spell โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะเห็นส่วนผสมของชนพื้นเมืองและอาณานิคม คาถาและไม้กางเขน เปลือยและแต่งกายด้วยเสื้อผ้าหูหนวก

และทาเคลือบบางๆ โกแกงต้องประหยัดเงิน หากคุณเคยดูผลงานของ Gauguin แบบสดๆ แล้วล่ะก็ คุณคงสนใจเรื่องนี้มาก

เพื่อเป็นการเยาะเย้ยของจิตรกรผู้น่าสงสาร เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นหลังจากการตายของเขา ดีลเลอร์โวลลาร์ดจัดนิทรรศการยิ่งใหญ่ของโกแกง Salon** อุทิศทั้งห้องให้เขา...

แต่โกแกงไม่ได้ถูกกำหนดให้อาบน้ำด้วยความสง่างามอันยิ่งใหญ่นี้ เขาไม่ได้อยู่กับเธอสักหน่อย ...

อย่างไรก็ตาม งานศิลปะของจิตรกรกลายเป็นอมตะ ภาพวาดของเขายังคงตื่นตาตื่นใจกับลายเส้นที่ดื้อรั้น สีสันที่แปลกใหม่ และสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์

Gauguin ในรัสเซีย

มีผลงานมากมายของ Gauguin ในรัสเซีย ขอขอบคุณนักสะสมก่อนปฏิวัติ Ivan Morozov และ Sergei Shchukin พวกเขานำภาพวาดจำนวนมากกลับบ้านโดยอาจารย์

หนึ่งในผลงานชิ้นเอกหลักของ Gauguin "สาวถือผลไม้" ถูกเก็บไว้ใน อาศรม ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกของศิลปิน "ม้าขาว".

* ซ้าย: พอล โกแกง ในร้านกาแฟกลางคืน พ.ศ. 1888 พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน, มอสโก ขวา: แวนโก๊ะ อาร์เลเซียน พ.ศ. 1889

** องค์กรในปารีสที่จัดแสดงผลงานของศิลปินที่เป็นที่ยอมรับอย่างเป็นทางการต่อสาธารณชนทั่วไป

***

ความคิดเห็น ผู้อ่านคนอื่น ๆ ดูด้านล่าง. มักจะเป็นส่วนเสริมที่ดีในบทความ คุณสามารถแบ่งปันความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับภาพวาดและศิลปิน ตลอดจนถามคำถามกับผู้เขียนได้

ภาพประกอบหลัก: พอล โกแกง ภาพเหมือนตนเองกับพระคริสต์สีเหลือง 1890 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ