"เต้นรำ" โดย Matisse ซับซ้อนในความเรียบง่าย เรียบง่ายในความซับซ้อน

ภาพวาดโดย Henri Matisse "Dance" จาก อาศรม ใหญ่. 2,5 คูณ 4 ม. เพราะ ที่ศิลปินสร้างขึ้นเพื่อเป็นแผงผนังสำหรับคฤหาสน์ของนักสะสมชาวรัสเซีย Sergei Shchukin

และบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่นี้ Matisse ได้แสดงการกระทำบางอย่างด้วยวิธีการที่ประหยัดอย่างยิ่ง เต้นรำ. ไม่น่าแปลกใจที่คนรุ่นเดียวกันของเขาต้องตะลึง ท้ายที่สุดแล้ว ในพื้นที่เช่นนี้ สามารถวางอะไรได้มากมาย!

แต่ไม่มี. ก่อนที่เราจะเป็นเพียงสิ่งที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของเส้นและสามสี: แดง, น้ำเงิน, เขียว นั่นคือทั้งหมดที่

เราอาจสงสัยว่าพวก Fauvists* (ซึ่งก็คือ Matisse) และพวก primitivists ไม่รู้ว่าจะวาดอย่างไรให้แตกต่างออกไป

นี่ไม่เป็นความจริง. ในกรณีส่วนใหญ่ พวกเขาทั้งหมดได้รับการศึกษาศิลปะคลาสสิก และภาพที่สมจริงนั้นอยู่ในอำนาจของพวกเขาอย่างมาก

เพื่อความมั่นใจในสิ่งนี้ การพิจารณางานของนักเรียนในช่วงแรกๆ ก็เพียงพอแล้ว รวมถึงมาติสด้วย เมื่อพวกเขายังไม่ได้พัฒนาสไตล์ของตัวเอง

การเต้นรำเป็นงานผู้ใหญ่โดย Matisse เป็นการแสดงออกถึงสไตล์ของศิลปินอย่างชัดเจน และเขาจงใจลดความซับซ้อนของทุกสิ่งที่เป็นไปได้ คำถามคือทำไม

ทุกอย่างอธิบายได้ง่าย ในการแสดงบางสิ่งที่สำคัญ ทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นจะถูกตัดออก และสิ่งที่เหลืออยู่ก็สื่อถึงความตั้งใจของศิลปินได้อย่างชัดเจน

นอกจากนี้หากมองใกล้ ๆ ภาพก็ไม่ธรรมดานัก ใช่ โลกแสดงเป็นสีเขียวเท่านั้น และท้องฟ้าก็เป็นสีฟ้า ตัวเลขถูกทาสีอย่างมีเงื่อนไขในสีเดียว - สีแดง ไม่มีปริมาณ ไม่มีช่องว่างลึก

แต่การเคลื่อนไหวของตัวเลขเหล่านี้ซับซ้อนมาก ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับร่างสูงด้านซ้ายมือ

ตามตัวอักษรด้วยเส้นที่แม่นยำและวัดได้ไม่กี่เส้น Matisse ได้แสดงท่าทางที่งดงามและแสดงออกของบุคคล

และศิลปินได้เพิ่มรายละเอียดเพิ่มเติมเล็กน้อยเพื่อถ่ายทอดความคิดของเขาให้เราทราบ โลกถูกพรรณนาว่าเป็นระดับความสูงซึ่งช่วยเพิ่มภาพลวงตาของความไร้น้ำหนักและความเร็ว

ตัวเลขด้านขวาต่ำกว่าตัวเลขด้านซ้าย ดังนั้นวงกลมจากมือจึงเอียง มันเพิ่มความรู้สึกของความเร็ว

และสีของนักเต้นก็มีความสำคัญเช่นกัน เขาเป็นสีแดง สีแห่งความหลงใหลพลังงาน อีกครั้งที่นอกเหนือไปจากภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว

Matisse เพิ่มเติมเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น แต่รายละเอียดที่สำคัญเช่นนี้ เพื่อให้ความสนใจของเรามุ่งเน้นไปที่การเต้นนั่นเอง

ไม่ได้อยู่ในพื้นหลัง ไม่ใช่บนใบหน้าของตัวละคร ไม่ได้อยู่บนเสื้อผ้าของพวกเขา พวกเขาไม่อยู่ในภาพ แต่เฉพาะตอนเต้น

ต่อหน้าเราคือแก่นสารของการเต้นรำ สาระสำคัญของมัน และไม่มีอะไรเพิ่มเติม

นี่คือที่ที่คุณเข้าใจอัจฉริยะทั้งหมดของ Matisse ท้ายที่สุด การทำให้ความซับซ้อนซับซ้อนนั้นยากกว่าเสมอ มันง่ายกว่ามากที่จะทำให้เรื่องง่ายซับซ้อน ฉันหวังว่าฉันจะไม่ทำให้คุณสับสน

เปรียบเทียบ Matisse กับ Rubens

และเพื่อให้เข้าใจแนวคิดของ Matisse มากขึ้น ลองจินตนาการว่าตัวละครมีใบหน้าและเสื้อผ้าหรือไม่ ต้นไม้และพุ่มไม้จะเติบโตบนพื้นดิน นกกำลังบินอยู่บนท้องฟ้า เช่น รูเบนส์

มันจะเป็นภาพที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เราจะดูผู้คน คิดถึงตัวละคร ความสัมพันธ์ของพวกเขา คิดว่าพวกเขาเต้นที่ไหน ในประเทศใดในพื้นที่ใด อากาศเป็นอย่างไร.

โดยทั่วไปแล้วพวกเขาจะคิดอะไรก็ได้ แต่ไม่เกี่ยวกับการเต้นรำเอง

เปรียบเทียบ Matisse กับ Matisse เอง

แม้แต่มาติสเองก็เปิดโอกาสให้เราเข้าใจความตั้งใจของเขา มี "การเต้นรำ" เวอร์ชันหนึ่งเก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์พุชกิน ในมอสโก มีรายละเอียดเพิ่มเติมเล็กน้อย

นอกจาก "แดนซ์" แล้ว เรายังเห็นกระถางดอกไม้ เก้าอี้เท้าแขน และฐานรองอีกด้วย

โดยการเพิ่มรายละเอียด Matisse ได้แสดงแนวคิดที่แตกต่างออกไปอย่างมาก ไม่เกี่ยวกับการเต้นแบบนั้น แต่เกี่ยวกับชีวิตของการเต้นรำในบางพื้นที่

กลับมาที่แดนซ์เอง ในภาพ ไม่เพียงแต่ความกระชับเท่านั้นที่สำคัญ แต่ยังรวมถึงสีด้วย

ถ้าสีต่างกัน พลังของภาพก็ต่างกันด้วย อีกครั้งที่ Matisse เองเปิดโอกาสให้เรารู้สึกเช่นนี้โดยไม่ได้ตั้งใจ

เพียงแค่ดูผลงานของเขา Dance (I) ซึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

งานนี้สร้างขึ้นทันทีหลังจากได้รับคำสั่งจาก Sergei Schukin มันถูกเขียนขึ้นอย่างรวดเร็วเหมือนภาพสเก็ตช์

มีสีสลัวมากขึ้น และเราเข้าใจทันทีว่าสีแดงของตัวเลขมีส่วนสำคัญต่อความรู้สึกของภาพอย่างไร

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "การเต้นรำ"

แน่นอนว่าประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์นั้นแยกออกจากภาพไม่ได้ นอกจากนี้ เรื่องราวยังน่าสนใจมาก ดังที่ฉันได้กล่าวไปแล้ว Sergei Shchukin มอบหมายให้ Matisse ในปี 1909 และในสามแผง เขาต้องการเห็นการเต้นรำบนผืนผ้าใบผืนหนึ่ง ดนตรีบนผืนผ้าใบอีกผืนหนึ่ง และการอาบน้ำในผืนผ้าใบผืนหนึ่ง

ครั้งที่สามไม่เสร็จ อีกสองคนก่อนที่พวกเขาจะถูกส่งไปยัง Shchukin ได้รับการจัดแสดงที่ Paris Salon

คนดูหลงรักไปแล้ว อิมเพรสชั่นนิสต์. และอย่างน้อยก็เริ่มรับรู้ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์: แวนโก๊ะ, Cezanne และ โกแกง.

แต่มาติสกับชิ้นสีแดงของเขาทำให้ตกใจมากเกินไป แน่นอนว่างานนี้ถูกดุอย่างไร้ความปราณี ชูกินก็เข้าใจเช่นกัน เขาถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าซื้อขยะทุกประเภท ...

Shchukin ไม่ใช่คนขี้ขลาด แต่คราวนี้เขายอมแพ้และ ... ปฏิเสธที่จะทาสี แต่แล้วเขาก็รู้สึกตัวและขอโทษ และแผงควบคุม "Dance" รวมถึงห้องอบไอน้ำ "Music" ถึงรัสเซียอย่างปลอดภัย

ที่เราได้แต่ชื่นชมยินดี ท้ายที่สุดเราสามารถเห็นผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาจารย์อยู่ใน อาศรม.

* Fauvists - ศิลปินที่ทำงานในรูปแบบของ "Fauvism" แสดงอารมณ์บนผืนผ้าใบด้วยความช่วยเหลือของสีและรูปแบบ สัญญาณสดใส: รูปแบบที่เรียบง่าย, สีฉูดฉาด, ความเรียบของภาพ

***

ความคิดเห็น ผู้อ่านคนอื่น ๆ ดูด้านล่าง. มักจะเป็นส่วนเสริมที่ดีในบทความ คุณสามารถแบ่งปันความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับภาพวาดและศิลปิน ตลอดจนถามคำถามกับผู้เขียนได้