» ศิลปะ » เข้าใจการวาดภาพ หรือ 3 เรื่องคนรวยที่ล้มเหลว

เข้าใจการวาดภาพ หรือ 3 เรื่องคนรวยที่ล้มเหลว

อ่านเกี่ยวกับปูนเปียกในบทความ "Artists of the Renaissance 6 ปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่”

เว็บไซต์ “ไดอารี่ของจิตรกรรม. ในแต่ละภาพมีความลึกลับ โชคชะตา ข้อความ”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

รูปภาพสามารถนำความสุขทางสุนทรียะมาให้เรา พวกเขาสามารถทำให้เราคิดเกี่ยวกับชีวิต พวกเขาสามารถเข้ากับการตกแต่งภายในได้อย่างกลมกลืน ปิดรูในผนัง เราสามารถชื่นชมความสมจริงของภาพได้ เราสามารถคิดเป็นเวลานานว่าศิลปินต้องการจะพรรณนาอะไร

ภาพนิ่งทำให้เรารวยได้ ท้ายที่สุด ถ้าคุณเข้าใจการวาดภาพ คุณสามารถพัฒนาความมีไหวพริบสำหรับผลงานชิ้นเอกในอนาคตได้ แล้วคุณจะไม่ผ่านภาพซึ่งวันหนึ่งจะทำให้คุณได้รับเงินปันผลอย่างจริงจัง

อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกคนที่มีไหวพริบเช่นนี้ นี่เป็นเพียงสามเรื่องจริงเมื่อผู้คนไม่เห็น “ถุงทอง” ใต้จมูกของพวกเขา

1. ภาพวาดของแวนโก๊ะปิดรูในเล้าไก่

ปีสุดท้ายของชีวิต แวนโก๊ะ ได้พบกับคุณหมอเรย์ เขาช่วยศิลปินรับมือกับการโจมตีทางประสาท ถึงกับพยายามแนบหูที่ถูกตัดไปกลับเข้าไปใหม่ จริงอยู่เขาไม่เคยประสบความสำเร็จ ใช้เวลาในการส่งนานเกินไป ท้ายที่สุด แวนโก๊ะถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลโดยไม่มีหู เขามอบมันให้กับโสเภณีด้วยคำว่า "นี่อาจเป็นประโยชน์กับคุณ" ถึงกระนั้นเขาก็ไม่ใช่ตัวเขาเอง

ด้วยความกตัญญูสำหรับความช่วยเหลือ Van Gogh วาดภาพเหมือนของผู้ช่วยให้รอดของเขา เขาว่ากันว่าหมอในรูปเหมือนออกมาหน้าตาเหมือนต้นฉบับ อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ซาบซึ้งกับของขวัญชิ้นนี้ ท้ายที่สุดแล้ว ภาพนั้นดูผิดปกติเกินไปสำหรับช่วงเวลานั้น นอกจากนี้แพทย์ยังห่างไกลจากศิลปะมากเกินไป

เป็นผลให้เขาโยนภาพเหมือนเข้าไปในห้องใต้หลังคา น่าเสียดายที่เขาไม่ได้อยู่ที่นั่น ครัวเรือนของแพทย์บางคนได้ปรับตัวให้เข้ากับครัวเรือน เขาปิดรูในเล้าไก่

แวนโก๊ะรู้สึกขอบคุณดร.เรย์เป็นอย่างมาก เขาช่วยให้เขารับมือกับการโจมตีทางประสาท และถึงกับพยายามเย็บใบหูส่วนล่าง ไม่ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง ด้วยความกตัญญู ศิลปินได้มอบภาพเหมือนของเขาให้กับดร. อย่างไรก็ตาม ของขวัญนั้นไม่ได้รับการชื่นชม ภาพกำลังรอชะตากรรมที่ยากลำบาก

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับภาพวาดในบทความ "หอศิลป์แห่งยุโรปและอเมริกา 7 ภาพวาดที่ควรค่าแก่การดู

และในบทความ “ทำไมต้องเข้าใจการวาดภาพ หรือ 3 เรื่องของคนรวยที่ล้มเหลว”

เว็บไซต์ “ไดอารี่ของภาพวาด. ในแต่ละภาพมีเรื่องราว ชะตากรรม ความลึกลับ”

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" กำลังโหลด ="lazy" class="wp-image-3090 size-full" title="ทำไมต้องเข้าใจภาพวาดหรือ 3 เรื่องเกี่ยวกับคนรวยที่ล้มเหลว" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt=”ทำไมถึงเข้าใจภาพวาดหรือเรื่องราว 3 เรื่องเกี่ยวกับคนรวยที่ล้มเหลว” width=”564″ height=”680″ data-recalc-dims ="1"/>

Vincent van Gogh. รูปเหมือนของเรย์ พ.ศ. 1889 แกลลอรี่ศิลปะยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 19-20 (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน), มอสโก

ที่นั่นมีพ่อค้างานศิลปะคนหนึ่งพบเขา เขาเดินตามรอยเท้าของแวนโก๊ะและพบภาพเหมือนอยู่ในสนามของหมอ ภาพวาดขายได้ 100 ฟรังก์

ไม่กี่ปีต่อมา Sergei Shchukin นักสะสมชาวรัสเซียก็ถูกซื้อกิจการ น่าจะเป็น 30 ฟรังก์

ฉันสงสัยว่าหมอเรย์รู้เรื่องนี้หรือเปล่า?

2. ภาพวาดโดย Claude Monet ในห้องใต้หลังคา

Claude Monet มีชีวิตที่ยืนยาวและสร้างสรรค์ เขามีชีวิตอยู่เพื่อดูชัยชนะและการยอมรับของเขา อย่างไรก็ตามจนถึงอายุ 40 ภาพวาดของเขาใน สไตล์อิมเพรสชันนิสม์ ทำให้เกิดความสับสนและแม้แต่เสียงหัวเราะ นอกจากนี้ เขาได้แต่งงานกับผู้หญิงที่ไม่ได้มาจากแวดวงของเขา ซึ่งพ่อของเขาทำให้เขาขาดการบำรุงเลี้ยง

และเป็นเวลาประมาณ 10 ปีที่โมเนต์รีบวิ่งไปมาระหว่างสองกองไฟ แล้วเขาจะยอมจำนนต่อบิดาและจากไป ภริยา คามิลลา กับลูกชาย แล้วเขาจะกลับไปหาภรรยาและลูกเพื่อดำเนินชีวิตตามลำพัง เพราะไม่มีใครซื้อภาพวาดของเขา

เมื่อโมเนต์ถูกบังคับให้ออกไปกับครอบครัวของเขาจากโรงแรมอื่นในอาร์เจนไตล์ เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 1878 ไม่มีเงินมาชำระหนี้ที่อยู่อาศัย จากนั้นโมเนต์ก็ทิ้งภาพวาด “Breakfast on the Grass” ให้เจ้าของโรงแรม

อ่านเกี่ยวกับงานนี้โดย Monet ในบทความ "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า: อิมเพรสชั่นนิสม์เกิดขึ้นได้อย่างไร"

เขาเขียนไว้ในปี พ.ศ. 1866 เขาเขียนไว้เฉพาะสำหรับ Paris Salon (นิทรรศการศิลปะหลักในทวีปยุโรป) เพื่อทำให้สาธารณชนและคณะลูกขุนตื่นตาตื่นใจกับนิทรรศการ Monet ได้คิดค้นผืนผ้าใบขนาดใหญ่อย่างแท้จริง 4 คูณ 6 เมตร อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้คำนวณความแข็งแกร่งของเขา ไม่กี่วันก่อนงานนิทรรศการ เขาคิดว่าเขาจะไม่มีเวลาพอที่จะทำให้มันมีคุณภาพที่เขาต้องการ จึงไม่ได้นำภาพมาจัดแสดงในนิทรรศการ

ดังนั้นเจ้าของโรงแรมจึงได้ผ้าใบขนาดใหญ่นี้ เขาไม่เห็นว่ามีค่า ม้วนขึ้นแล้วโยนมันในห้องใต้หลังคา

ผ่านไป 6 ปี เมื่อตำแหน่งของโมเนต์ดีขึ้น เขาก็กลับไปที่โรงแรมนั้น ภาพวาดอยู่ในสภาพที่น่าเสียดายอยู่แล้ว ส่วนหนึ่งของมันถูกปกคลุมด้วยรา โมเนต์ตัดชิ้นส่วนที่เสียหายออก ตอนนี้ชิ้นส่วนที่รอดตายของภาพวาดถูกเก็บไว้ในปารีสใน Musée d'Orsay.

"Breakfast on the Grass" โดย Claude Monet ทำให้เกิดความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง 4 คูณ 6 เมตร ด้วยมิติดังกล่าว เขาต้องการสร้างความประทับใจให้คณะลูกขุนของ Paris Salon แต่ภาพวาดไม่เคยไปนิทรรศการ และพบว่าตัวเองอยู่ในห้องใต้หลังคาของเจ้าของโรงแรม

อ่านเกี่ยวกับความผันผวนทั้งหมดของภาพในบทความ "ทำไมจึงเข้าใจภาพวาดหรือเรื่องราว 3 เรื่องเกี่ยวกับคนรวยที่ล้มเหลว"

คุณสามารถเปรียบเทียบภาพวาดของ Musée d'Orsay กับ “Breakfast on the Grass” ของพิพิธภัณฑ์ Pushkin ได้ในบทความ “Breakfast on the Grass โดย Claude Monet อิมเพรสชั่นนิสม์เกิดขึ้นได้อย่างไร

เว็บไซต์ “ไดอารี่ของภาพวาด. ในแต่ละภาพมีเรื่องราว ชะตากรรม ความลึกลับ”

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1" data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1" กำลังโหลด ="lazy" class="wp-image-2818 size-full" title="ทำไมต้องเข้าใจภาพวาดหรือ 3 เรื่องเกี่ยวกับคนรวยที่ล้มเหลว" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?resize=576%2C640″ alt=”ทำไมถึงเข้าใจภาพวาดหรือเรื่องราว 3 เรื่องเกี่ยวกับคนรวยที่ล้มเหลว” width=”576″ height=”640″ data-recalc-dims ="1"/>

โคลด โมเนต์. อาหารเช้าบนพื้นหญ้า (เศษที่เก็บรักษาไว้) 400×600 ซม. 1865-1866 Musée d'Orsay, ปารีส

มีเพียงภาพร่างเบื้องต้นที่มีขนาดเล็กกว่าเท่านั้น (ปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกินในมอสโก) ทำให้เราจินตนาการได้ว่าภาพวาดที่น่าสนใจที่สุดของโมเนต์จะหน้าตาเป็นอย่างไร

ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่า "Breakfast on the Grass" ของ Monet ในพิพิธภัณฑ์ Pushkin เป็นการศึกษาผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ในชื่อเดียวกัน ตอนนี้อยู่ใน Musée d'Orsay มันถูกคิดค้นโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ 4 คูณ 6 เมตร อย่างไรก็ตาม ชะตากรรมอันยากลำบากของภาพเขียนนี้ทำให้ไม่สามารถรักษาไว้ได้ทั้งหมด

อ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทความ “ทำไมจึงเข้าใจภาพวาดหรือเรื่องราว 3 เรื่องเกี่ยวกับคนรวยที่ล้มเหลว”

เว็บไซต์ "ไดอารี่ของภาพวาด: ในแต่ละภาพ - ประวัติศาสตร์, ชะตากรรม, ความลึกลับ"

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2783 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?resize=900%2C669″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»669″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

โคลด โมเนต์. อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 1865 130×180 ซม. พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน (แกลเลอรีศิลปะยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 19-20), มอสโก

เจ้าของโรงแรมสามารถเก็บภาพวาดและขายได้ สำหรับหลายพันฟรังก์ ก็เพียงพอที่จะสอบถามและเข้าใจว่างานของศิลปินเริ่มขายดี อนิจจาเจ้าของโรงแรมพลาดโอกาสของเขาไป

แต่พระเอกของเรื่องต่อไปนี้ไม่สามารถเทียบกับเขา คดีนี้เป็นคดีร้ายแรง! การใช้ภาพวาดตูลูส-โลเทรก 30 ชิ้นสำหรับฟืนและผ้าปูพื้น!

3. รูปภาพ Toulouse-Lautrec เป็นพรมปูพื้น

ศิลปินตูลูส-เลาเทรคเกิดมาพร้อมกับความผิดปกติทางพันธุกรรม กระดูกของเขาบอบบางมาก กระดูกหักหลายครั้งในช่วงวัยรุ่นทำให้ขาของเขาหยุดเติบโต

มีเพียงภาพวาดเท่านั้นที่ทำให้เขาเข้าใจตัวเอง แต่อารมณ์ระเบิดและความทะเยอทะยานตามธรรมชาติไม่ได้รวมกับความอ่อนแอทางกายภาพ เป็นผลให้เขามีส่วนร่วมในการทำลายตนเอง เขาดื่มมากและมีชีวิตทางเพศที่สำส่อน แม้แต่เพื่อนของเขาก็ยังไม่เข้าใจความหมายของการกระทำของเขาเสมอไป

ในปี พ.ศ. 1897 ตูลูส-เลาเทรครู้สึกไม่แยแสกับชีวิตอีกครั้ง รู้สึกไม่แยแสกับการวาดภาพ เมื่อเขาย้ายออกจากอพาร์ตเมนต์แบบสตูดิโออื่น เขาทิ้งงานทั้งหมดที่เก็บไว้ที่นั่นให้เจ้าหน้าที่ดูแลแขก 87 เวิร์ค!

เจ้าหน้าที่ดูแลแขกอาจกลายเป็นคนรวยมาก แต่เขามอบงาน 30 ชิ้นให้กับผู้พักอาศัยคนต่อไป ดร. บิลยาร์ งานที่เหลือก็หายไป เขาแลกแก้วไวน์ที่ร้านเหล้าในท้องถิ่น

“ผู้หญิงสวมถุงมือ” ไม่ใช่งานทั่วไปของตูลูส-เลาเทรคเลย ตามกฎแล้วเขาวาดภาพโสเภณีและนักเต้น ในกรณีนี้เป็นขุนนาง ศิลปินชอบเน้นความอัปลักษณ์ของใบหน้าแม้ว่าคุณจะไม่สามารถเรียกงานของเขาว่าล้อเลียนได้ เห็นได้ชัดว่าผู้หญิงคนเดียวกันนี้สวยมากจนเขาไม่พบข้อบกพร่องแม้แต่นิดเดียว เส้นของการวาดภาพมีความนุ่มนวล แม้ว่า Toulouse-Lautrec จะค่อนข้างมีชื่อเสียงในด้านเส้นคมและหยาบ

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดในบทความ “7 Post-Impressionist Masterpieces in the Musée d'Orsay”

เว็บไซต์ “ไดอารี่ของภาพวาด. ในแต่ละภาพมีเรื่องราว ชะตากรรม ความลึกลับ”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=595%2C863&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=774%2C1123&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4217 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?resize=774%2C1123″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»774″ height=»1123″ sizes=»(max-width: 774px) 100vw, 774px» data-recalc-dims=»1″/>

อองรี ตูลูส-โลเทรค. ผู้หญิงในถุงมือ . 1890 Musee d'Orsay, ปารีส

ดูเหมือนว่าหมอน่าจะเข้าใจสิ่งที่เขาได้รับมา แม้แต่ในช่วงชีวิตของเขา Toulouse-Lautrec ก็มีชื่อเสียงมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับโปสเตอร์คาบาเร่ต์ที่มีชื่อเสียงของพวกเขา พวกเขาแขวนอยู่ทั่วเมือง ผู้ชมจำนวนมากรวมตัวกันรอบ ๆ พวกเขา ดังนั้นชื่อตูลูส-โลเทรคจึงเป็นที่รู้จักกันดี

ในช่วงชีวิตของเขา Toulouse-Lautrec มีชื่อเสียงในด้านโปสเตอร์คาบาเร่ต์ของเขา องค์ประกอบที่เรียบง่ายของเขา ภาพวาดที่เรียบง่ายของเขา และความรู้ที่ใกล้ชิดของเขาเกี่ยวกับชีวิตคาบาเร่ต์ทำให้โปสเตอร์ของเขาน่าตื่นเต้น ผู้คนรุมล้อมพวกเขา พยายามสร้างชื่อศิลปินฟุ่มเฟือยคนนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเจ้าของคาบาเร่ต์มูแลงรูจที่มีชื่อเสียงสั่งโปสเตอร์ให้เขา

อ่านเกี่ยวกับโปสเตอร์ในบทความ “มูแลงรูจตูลูส-โลเทรค เป็นของตัวเองท่ามกลางคนแปลกหน้า”

โปสเตอร์ยังถูกกล่าวถึงในบทความ “ทำไมจึงเข้าใจภาพวาดหรือเรื่องราว 3 เรื่องเกี่ยวกับคนรวยที่ล้มเหลว”

เว็บไซต์ “ไดอารี่ของภาพวาด. ในแต่ละภาพมีเรื่องราว ชะตากรรม ความลึกลับ”

"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1" data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1" กำลังโหลด ="lazy" class="wp-image-3282 size-full" title="ทำไมต้องเข้าใจภาพวาดหรือ 3 เรื่องเกี่ยวกับคนรวยที่ล้มเหลว" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?resize=531%2C768″ alt=”ทำไมถึงเข้าใจภาพวาดหรือเรื่องราว 3 เรื่องเกี่ยวกับคนรวยที่ล้มเหลว” width=”531″ height=”768″ data-recalc-dims ="1"/>

อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรค โปสเตอร์สำหรับฤดูกาล Moulin Rouge ใหม่ปี 1891 พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

แต่ไม่ หมอปล่อยให้สาวใช้ของเขาทิ้งรูปภาพอย่างประมาท เธอจุดเตาผิงด้วยเปลหาม ผืนผ้าใบไปที่ผ้าขี้ริ้ว กับภาพวาดที่เหลือ เธออุดรอยร้าวในบ้านของเธอ!

เข้าใจการวาดภาพ หรือ 3 เรื่องคนรวยที่ล้มเหลว

เป็นผลให้มีเพียงภาพวาดเดียวที่รอดชีวิต ด้วยเหตุผลบางอย่าง แพทย์จึงทิ้งเธอไป แต่เขาเสียเธอไปอย่างโง่เขลาที่สุด ภายหลังเขายอมรับสิ่งนี้กับนักข่าว: “หนึ่งในตูลูส-เลาเทรคของฉัน ผู้รอดชีวิตเพียงคนเดียวในวัยสามสิบ ฉันแลกเป็นแต้มมูลค่าสี่สิบซูส ต่อมาขายได้แปดพันฟรังก์”

ฉันเขียนเกี่ยวกับเด็กสาวยากจนอีกคนที่พลาดภาพวาดของศิลปินชื่อดังในบทความหนึ่ง "ภาพวาดโดย Camille Pissarro สำหรับราคาเค้กหนึ่งชิ้น"

***

ความคิดเห็น ผู้อ่านคนอื่น ๆ ดูด้านล่าง. มักจะเป็นส่วนเสริมที่ดีในบทความ คุณสามารถแบ่งปันความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับภาพวาดและศิลปิน ตลอดจนถามคำถามกับผู้เขียนได้

ภาพประกอบหลัก: ไมเคิลแองเจโล ปูนเปียก "การสร้างอาดัม" 1511. โบสถ์น้อยซิสทีน วาติกัน