"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" โดย Claude Monet อิมเพรสชั่นนิสม์เกิดขึ้นได้อย่างไร

ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่า "Breakfast on the Grass" ของ Monet ในพิพิธภัณฑ์ Pushkin เป็นการศึกษาผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ในชื่อเดียวกัน ตอนนี้อยู่ใน Musée d'Orsay มันถูกคิดค้นโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ 4 คูณ 6 เมตร อย่างไรก็ตาม ชะตากรรมอันยากลำบากของภาพเขียนนี้ทำให้ไม่สามารถรักษาไว้ได้ทั้งหมด

อ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทความ “ทำไมจึงเข้าใจภาพวาดหรือเรื่องราว 3 เรื่องเกี่ยวกับคนรวยที่ล้มเหลว”

เว็บไซต์ "ไดอารี่ของภาพวาด: ในแต่ละภาพ - ประวัติศาสตร์, ชะตากรรม, ความลึกลับ"

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2783 size-large» title=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl=1″ alt=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» width=»900″ height=»668″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

"อาหารกลางวันบนหญ้า" (1866) พิพิธภัณฑ์พุชกิน - หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Claude Monet แม้ว่าเธอจะไม่ธรรมดาของเขา มันถูกสร้างขึ้นเมื่อศิลปินยังคงมองหาสไตล์ของตัวเอง เมื่อแนวคิดของ "อิมเพรสชั่นนิสม์" ไม่มีอยู่จริง เมื่อภาพวาดชุดที่โด่งดังของเขาที่มีกองฟางและรัฐสภาลอนดอนยังอยู่ห่างไกลออกไป

มีคนไม่มากที่รู้ว่าภาพวาดในพุชกินสกี้เป็นเพียงภาพร่างสำหรับผ้าใบขนาดใหญ่ "อาหารเช้าบนหญ้า" ใช่ ๆ. มี "Breakfast on the Grass" สองแห่งโดย Claude Monet

ภาพที่สองเก็บไว้ใน Musée d'Orsay ในปารีส. จริงรูปภาพไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์ บนพื้นฐานของภาพร่างจากพิพิธภัณฑ์พุชกินเท่านั้นที่เราสามารถตัดสินรูปแบบดั้งเดิมได้

แล้วเกิดอะไรขึ้นกับภาพวาด? เริ่มต้นด้วยประวัติความเป็นมาของการสร้าง

แรงบันดาลใจ. "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" Edouard Manet

Claude Monet ได้รับแรงบันดาลใจในการสร้าง "Breakfast on the Grass" โดยผลงานของ Edouard Manet ในชื่อเดียวกัน เมื่อสองสามปีก่อน เขาได้จัดแสดงผลงานของเขาที่ Paris Salon (นิทรรศการศิลปะอย่างเป็นทางการ)

มันอาจจะดูธรรมดาสำหรับเรา ผู้หญิงเปลือยกับผู้ชายแต่งตัวสองคน . เสื้อผ้าที่ถอดออกวางอยู่ใกล้ๆ ร่างและใบหน้าของหญิงสาวสว่างไสว เธอมองมาที่เราอย่างมั่นใจ

อย่างไรก็ตาม ภาพดังกล่าวก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวที่เหนือจินตนาการ ในเวลานั้นมีเพียงภาพผู้หญิงในตำนานที่ไม่จริงเท่านั้นที่เปลือยเปล่า ที่นี่ Manet วาดภาพปิกนิกของชนชั้นกลางธรรมดา ผู้หญิงที่เปลือยเปล่าไม่ใช่เทพธิดาในตำนาน นี่คือโสเภณีที่แท้จริง ข้างๆ เธอ สาวเซ็กซี่ชอบธรรมชาติ บทสนทนาเชิงปรัชญา และความเปลือยเปล่าของผู้หญิงที่เข้าถึงได้ นี่คือวิธีที่ผู้ชายบางคนพักผ่อน ในขณะเดียวกันภรรยาของพวกเขาก็นั่งอยู่ที่บ้านด้วยความไม่รู้และปักใจ

ประชาชนไม่ต้องการความจริงดังกล่าวเกี่ยวกับเวลาว่าง ภาพถูกโห่ ผู้ชายไม่ยอมให้ภรรยามองเธอ สตรีมีครรภ์และคนใจอ่อนได้รับการเตือนว่าอย่าเข้าใกล้เธอเลย

โคตรของ Manet มีปฏิกิริยาเช่นเดียวกันกับ Olympia ที่โด่งดังของเขา อ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทความ โอลิมเปีย มาเนต์. ภาพวาดที่น่าอับอายที่สุดของศตวรรษที่ 19”

Claude Monet กำลังเตรียมตัวสำหรับ Paris Salon

Claude Monet รู้สึกยินดีกับภาพวาดอื้อฉาวของ Edouard Manet วิธีที่เพื่อนร่วมงานถ่ายทอดแสงในภาพ ในเรื่องนี้ Manet เป็นนักปฏิวัติ เขาละทิ้ง chiaroscuro ที่อ่อนนุ่ม จากนี้ไปนางเอกก็ดูแบนๆ โดดเด่นอย่างชัดเจนเมื่อตัดกับพื้นหลังสีเข้ม

มาเน่พยายามดิ้นรนเพื่อสิ่งนี้ อันที่จริงในแสงจ้าร่างกายจะกลายเป็นสีสม่ำเสมอ สิ่งนี้ทำให้เขาขาดปริมาณ อย่างไรก็ตามมันทำให้สมจริงยิ่งขึ้น อันที่จริง นางเอกของ Manet ดูมีชีวิตชีวามากกว่า Venus ของ Cabanel หรือ Grand Odalisque ของ Ingres

Monet รู้สึกยินดีกับการทดลองดังกล่าวของ Manet นอกจากนี้ ตัวเขาเองยังให้ความสำคัญกับอิทธิพลของแสงที่มีต่อวัตถุที่ปรากฎ

เขาวางแผนที่จะทำให้สาธารณชนตกใจในแบบของเขาและดึงดูดความสนใจไปที่ Paris Salon ท้ายที่สุดเขามีความทะเยอทะยานและต้องการชื่อเสียง ดังนั้นความคิดที่จะสร้าง "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" ของตัวเองจึงเกิดขึ้นในหัวของเขา

ภาพที่เกิดขึ้นในความเป็นจริงอย่างมาก 4 คูณ 6 เมตร ไม่มีรูปเปลือยอยู่บนนั้น แต่มีแสงแดด ไฮไลท์ เงาเยอะมาก

งานหนัก ผ้าใบมีขนาดใหญ่เกินไป สเก็ตช์มากเกินไป มีการประชุมหลายครั้งเมื่อเพื่อนของศิลปินโพสท่าให้เขา การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องจากสตูดิโอสู่ธรรมชาติและด้านหลัง

โมเนต์ไม่ได้คำนวณความแข็งแกร่งของเขา เหลือเพียง 3 วันก่อนนิทรรศการ เขาแน่ใจว่ายังมีอีกมากที่ต้องทำ ด้วยความรู้สึกท้อแท้ เขาละทิ้งงานที่ใกล้จะเสร็จแล้ว เขาตัดสินใจที่จะไม่แสดงให้สาธารณชนเห็น แต่ฉันอยากไปนิทรรศการมาก

และอีก 3 วันที่เหลือ Monet วาดภาพ "Camille" ยังเป็นที่รู้จักในนาม "เลดี้ในชุดสีเขียว" มันถูกสร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิก ไม่มีการทดลอง ภาพที่สมจริง เดรสผ้าซาตินล้นในแสงไฟประดิษฐ์

ผู้ชมชอบคามิลล์ จริงอยู่ที่นักวิจารณ์รู้สึกงุนงงว่าทำไมส่วนหนึ่งของชุดไม่เข้ากับ "กรอบ" อันที่จริง โมเนต์ตั้งใจทำมัน เพื่อทำให้ความรู้สึกของการจัดฉากอ่อนลง

ความพยายามที่จะไปที่ Paris Salon อีกครั้ง

“ Lady in a Green Dress” ไม่ได้นำชื่อเสียงที่โมเนต์วางใจ นอกจากนี้เขาต้องการที่จะเขียนแตกต่างออกไป เขาต้องการเช่นเดียวกับ Edouard Manet เพื่อทำลายศีลคลาสสิกของการวาดภาพ

ในปีต่อมา เขาได้วาดภาพสำคัญอีกภาพหนึ่งคือ Women in the Garden ภาพวาดก็ใหญ่เช่นกัน (2 x 2,5 ม.) แต่ก็ยังไม่ใหญ่เท่ากับ "อาหารเช้าบนหญ้า"

แต่โมเนต์เขียนเรื่องนี้ในที่โล่งเกือบสมบูรณ์ สมกับเป็นเรื่องจริง อิมเพรสชันนิสม์. เขาเองก็ต้องการสื่อว่าลมหมุนเวียนระหว่างร่างอย่างไร อากาศสั่นสะเทือนด้วยความร้อนอย่างไร แสงกลายเป็นตัวละครหลักได้อย่างไร

ภาพวาดไม่ได้รับการยอมรับที่ Paris Salon ถือว่าเลอะเทอะและยังไม่เสร็จ ดังที่หนึ่งในคณะลูกขุนของซาลอนกล่าวว่า “ขณะนี้มีคนหนุ่มสาวจำนวนมากเกินไปที่กำลังเคลื่อนที่ไปในทิศทางที่ยอมรับไม่ได้! ได้เวลาหยุดพวกเขาและกอบกู้งานศิลปะแล้ว!"

น่าแปลกใจที่รัฐได้ผลงานของศิลปินในปี 1920 ในช่วงชีวิตของศิลปินเป็นเงิน 200 ฟรังก์ ให้เราถือว่านักวิจารณ์ของเขาได้เอาคำพูดของพวกเขากลับคืนมา

เรื่องราวความรอดของ "อาหารเช้าบนหญ้า"

ประชาชนไม่เห็นภาพ “อาหารเช้าบนหญ้า” เธออยู่กับ Monet เพื่อเป็นการเตือนถึงการทดลองที่ล้มเหลว

ผ่านไป 12 ปี ศิลปินยังคงประสบปัญหาทางการเงิน พ.ศ. 1878 เป็นปีที่ยากลำบากเป็นพิเศษ ฉันต้องออกไปกับครอบครัวจากโรงแรมถัดไป ไม่มีเงินที่จะจ่าย Monet ทิ้ง "Breakfast on the Grass" ไว้เป็นคำมั่นสัญญากับเจ้าของโรงแรม เขาไม่ได้ชื่นชมภาพและโยนมันเข้าไปในห้องใต้หลังคา

หลังจากผ่านไป 6 ปี สถานการณ์ทางการเงินของ Monet ก็ดีขึ้น ในปี พ.ศ. 1884 เขากลับมาเพื่อวาดภาพ อย่างไรก็ตาม เธออยู่ในสภาพที่น่าสงสารอยู่แล้ว ส่วนหนึ่งของภาพถูกปกคลุมด้วยรา โมเนต์ตัดชิ้นส่วนที่เสียหายออก และตัดภาพออกเป็นสามส่วน หนึ่งในนั้นหายไป ส่วนที่เหลืออีกสองส่วนแขวนอยู่ใน Musée d'Orsay

ฉันยังเขียนเกี่ยวกับเรื่องราวที่น่าสนใจนี้ในบทความ “ทำไมถึงเข้าใจการวาดภาพ หรือ 3 เรื่องของคนรวยที่ล้มเหลว”

หลังจาก "Breakfast on the Grass" และ "Women in the Garden" Monet ย้ายออกจากแนวคิดการวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ มันไม่สะดวกเกินไปสำหรับงานกลางแจ้ง

และเขาเริ่มเขียนคนน้อยลง ยกเว้นสมาชิกในครอบครัวของคุณ หากผู้คนปรากฏในภาพวาดของเขา แสดงว่าพวกเขาถูกฝังอยู่ในความเขียวขจีหรือแทบไม่เห็นความแตกต่างในภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยหิมะ พวกเขาไม่ใช่ตัวละครหลักในภาพวาดของเขาอีกต่อไป

***

ความคิดเห็น ผู้อ่านคนอื่น ๆ ดูด้านล่าง. มักจะเป็นส่วนเสริมที่ดีในบทความ คุณสามารถแบ่งปันความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับภาพวาดและศิลปิน ตลอดจนถามคำถามกับผู้เขียนได้

ภาพประกอบหลัก: คลอดด์ โมเนต์. อาหารเช้าบนพื้นหญ้า พ.ศ. 1866 130 × 181 ซม. พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน (แกลเลอรีศิลปะยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ XNUMX-XNUMX), มอสโก