โจน มิโร. ศิลปิน-กวี

“ฉันพยายามใช้สีเป็นคำที่สร้างบทกวี” Joan Miro

Joan Miro เป็นนามธรรมและสถิตยศาสตร์ในขวดเดียว ปรุงรสด้วยเนื้อเพลงและกราฟิก เพื่อนร่วมชาติ ปาโบลปีกัสโซ и ซัลวาดอร์ดาลีเขาไม่สามารถอยู่ในเงาของพวกเขาได้ สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง

ศิลปินในอนาคตเกิดที่บาร์เซโลนาในปี พ.ศ. 1893 Joan แสดงความสนใจในการวาดภาพตั้งแต่เด็กปฐมวัย แต่พ่อแม่ที่เข้มงวดก็ตั้งใจแน่วแน่ที่จะให้การศึกษาอย่างจริงจังกับลูกชาย

เมื่ออายุได้ 17 ปี โจนซึ่งยืนกรานว่าพ่อของเธอได้งานเป็นผู้ช่วยบัญชี

งานที่น่าเบื่อหน่ายและไร้ความคิดสร้างสรรค์ส่งผลเสียต่อสุขภาพของโจน กับพื้นหลังของความอ่อนล้าทางประสาท เขาป่วยด้วยไข้รากสาดใหญ่

Joan ใช้เวลาทั้งปีในการรักษาและฟื้นฟูจากโรคนี้ พ่อแม่ไม่ได้กำหนดความคิดเห็นของตนกับลูกชายอีกต่อไป และในที่สุดเขาก็พุ่งเข้าสู่งานศิลปะ

งานแรก. Fauvism และ Cubism

ชายหนุ่มชอบความทันสมัยมาก เขาสนใจ Fauvism และ Cubism เป็นพิเศษ

Fauvism มีลักษณะการแสดงออกและสี "ป่า" ตัวแทนที่สว่างที่สุดของ Fauvism - Henri Matisse. Cubism เป็นภาพที่ง่ายขึ้นของความเป็นจริงเมื่อภาพถูกแบ่งออกเป็นองค์ประกอบทางเรขาคณิต มิโรได้รับอิทธิพลอย่างมากจากปิกัสโซที่นี่

ซ้าย: อองรี มาติส ปลาทอง. พ.ศ. 1911 พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน, มอสโก. ขวา: ปาโบล ปีกัสโซ ไวโอลิน. 1912 อ้างแล้ว art-museum.ru.

Miró อุทิศภาพวาดแรกของเขาให้กับความงามของคาตาโลเนีย บนภูมิประเทศของเขาเป็นทุ่งนา ที่ดินทำกิน หมู่บ้าน การผสมผสานที่เหลือเชื่อของ Fauvism และ Cubism

ใน "Village Prades" คุณสามารถมองเห็นทั้ง Matisse และ Picasso ได้อย่างง่ายดาย นี่ยังไม่ใช่ Miro ที่เรารู้จัก เขายังคงค้นหาตัวเอง

และประชาชนก็ไม่รู้จักเขาโดยเฉพาะ นิทรรศการครั้งแรกของเขาในปี 1917 ล้มเหลวอย่างน่าสังเวช เห็นได้ชัดว่าสเปนหัวโบราณไม่พร้อมสำหรับงานศิลปะดังกล่าว คำพูดของนักวิจารณ์คนหนึ่งเกี่ยวกับมิโระมาถึงเราแล้ว: “ถ้านี่คือภาพวาด งั้นฉัน Velazquez"

ความสมจริงของบทกวี

Miro ตัดสินใจเปลี่ยนสไตล์ของเขาอย่างสิ้นเชิง มากจนคุณต้องทึ่ง เพราะศิลปินเริ่มทำงานในรูปแบบของบทกวีที่สมจริง

เขาวาดภาพทิวทัศน์ ทำอย่างระมัดระวังและละเอียดมาก แต่มันไม่ใช่การถ่ายภาพ ไม่มีการเปลี่ยนภาพสามมิติและราบรื่นจากแสงเป็นเงา ตรงกันข้าม ภาพจะแบน และทุกรายละเอียดดูเหมือนจะมีชีวิตของมันเอง

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Miró ในรูปแบบนี้คือ The Farm

แน่นอนว่าความสมจริงนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย มิโรทำงานวาดภาพเป็นเวลา 8 ชั่วโมงทุกวันเป็นเวลา 9 เดือน งานนี้ถูกซื้อโดยเออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ด้วยเงิน 5000 ฟรังก์ ความสำเร็จครั้งแรกวัสดุรวมถึง.

ภาพเหมือนตนเองของเขาในตอนต้นของบทความยังเขียนในรูปแบบของความสมจริงของบทกวีอีกด้วย เราเห็นทุกรอยย่นและทุกรอยยับบนเสื้อของศิลปิน

แต่เห็นได้ชัดว่าศิลปินรู้สึกว่าทางตัน และเขาตัดสินใจว่าในบ้านเกิดของเขาไม่มีที่ไหนที่จะเติบโตต่อไป

สถิตยศาสตร์นามธรรม

ในปี ค.ศ. 1921 มิโรย้ายไปปารีส ซึ่งเขาได้พบและใกล้ชิดกับพวกเซอร์เรียลลิสต์อย่างใกล้ชิด และมิโรก็เปลี่ยนสไตล์เป็นครั้งที่สาม แน่นอนภายใต้อิทธิพลของสถิตยศาสตร์

เขาเปลี่ยนจากรายละเอียดไปสู่การถ่ายโอนแรงกระตุ้นทางอารมณ์และความรู้สึกมากขึ้น Miro ผสมผสานรูปแบบที่แท้จริงและนามธรรม วงกลม จุด วัตถุคล้ายก้อนเมฆ เช่นเดียวกับในภาพวาด "หัวหน้าชาวนาคาตาลัน"

“หัวหน้าชาวนาคาตาลัน” เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดของมิโรในสมัยนั้น ตัวเขาเองสนับสนุนข่าวลือว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพหลอนของเขาเอง ซึ่งเกิดขึ้นกับเขาในสเปนกับฉากหลังของการกันดารอาหาร

แต่นั่นแทบจะไม่เป็นเช่นนั้น เราเห็นเส้นที่ชัดเจนก่อตัวเป็นภาพ ทุกอย่างเรียงราย อย่างไรก็ตาม ความถี่ถ้วนดังกล่าวไม่สอดคล้องกับการแสดงออกที่ไร้ซึ่งความคิดของจิตไร้สำนึกของตัวเองเลย

ในปีเดียวกันนั้นเอง ภาพวาด "Harlequin Carnival" ก็ถูกสร้างขึ้น

คุณไม่คิดว่ามันจะคล้ายกับ The Farm มากเหรอ? รายละเอียดกองเดียวกันที่สามารถพิจารณาได้เป็นชั่วโมง เฉพาะรายละเอียดเหล่านี้เท่านั้นที่ยอดเยี่ยมในจิตวิญญาณของสถิตยศาสตร์

มิโระมาที่เดิม เพียงแต่เพิ่มสถิตยศาสตร์ที่ทันสมัยเพียงเล็กน้อยเท่านั้น และประชาชนชาวฝรั่งเศสก็ชอบมัน ในที่สุดก็มาถึงความสำเร็จ พวกเขาพูดถึงเขา อ้างเขาเป็นตัวอย่าง มองดูเขา

ในปี 1929 Joan Miro แต่งงาน เขามีลูกสาว เขาสนับสนุนครอบครัวอย่างเต็มที่ด้วยงานของเขา ในที่สุดสิ่งนี้ก็ทำให้เขาคืนดีกับพ่อแม่ของเขา ที่ตระหนักถึงศักยภาพของลูกชายในฐานะศิลปิน

ระหว่างปี ค.ศ. 1936 ถึงปี ค.ศ. 1939 มีการปะทะกันทางแพ่งในสเปน ศิลปินตอบสนองต่อเหตุการณ์เหล่านี้ด้วยผลงานสองชิ้น: "Reaper" ที่ยิ่งใหญ่ (ตอนนี้หายไป) และ "Still Life with an Old Shoe"

สิ่งธรรมดาๆ ถูกถ่ายทอดด้วยแสงที่ไม่จริง ราวกับว่าศิลปินสามารถจับภาพได้ในช่วงเวลาแห่งความตาย

และในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Miró ได้สร้างซีรี่ส์ Constellation อันโด่งดังของเขา มีความสำเร็จระดับโลกมาแล้ว โดยกลุ่มดาวเหล่านี้ทำให้เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุด ในนั้นยังมองเห็น "ฟาร์ม" ที่ก่อตั้งมายาวนานอีกด้วย

การทดลองอย่างต่อเนื่อง

Joan Miro ไม่ได้จำกัดตัวเองให้อยู่แค่สถิตยศาสตร์นามธรรม เขาทำการทดลองต่อไป ผลงานบางส่วนของเขายังเทียบได้กับ พอล คลีอีกหนึ่งตัวแทนที่โดดเด่นของความทันสมัย

ซ้าย: โจน มิโร รุ่งอรุณ พ.ศ. 1968 ของสะสมส่วนตัว 2queens.ru ขวา: พอล คลี สามดอก. 1920 Paul Klee Center ในเมืองเบิร์น ประเทศสวิสเซอร์แลนด์ Rothko-pollock.ru.

อันที่จริง งานเหล่านี้มีความเหมือนกันเพียงเล็กน้อย จุดสีขนาดใหญ่อย่างมีสไตล์ โกแกง. แต่ทุกอย่างอื่นแตกต่างกัน มิโระกำลังเพ้อฝัน คุณต้องพยายามอย่างมากที่จะเห็นรุ่งอรุณที่แท้จริงใน "รุ่งอรุณ" ของเขา แต่คลีมีความเฉพาะเจาะจงมากกว่า เราเห็นดอกไม้ได้ชัดเจน

ในตอนท้ายของสงครามโลกครั้งที่สอง Joan Miro ได้ตระหนักถึงความฝันเก่าของเขาเกี่ยวกับงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่: เขาสร้างแผ่นผนังในร้านอาหารของโรงแรมฮิลตัน

Miro-ประติมากร

ปัจจุบันผลงานของ Miro สามารถพบเห็นได้ทั่วโลก ในรูปแบบของประติมากรรมที่แปลกประหลาด ราวกับว่าถูกสร้างขึ้นโดยมนุษย์ต่างดาว

ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Woman and Bird" ในบาร์เซโลนาและ "Miss Chicago" ในสหรัฐอเมริกา

ซ้าย: "ผู้หญิงกับนก" 1983 Joan Miro Park ในบาร์เซโลนา Ru.wikipedia.org. ขวา: คุณชิคาโก้ 1981 เมืองชิคาโกลูป สหรัฐอเมริกา TripAdvisor.ru

แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นงานประติมากรรมอันโอ่อ่า โดยแต่ละหลังมีความสูงไม่เกิน 20 เมตร มิโรยังมีรูปปั้นขนาดเล็กกว่า 1,5 ส่วนสูงของมนุษย์ เช่น "ตัวละคร" เป็นต้น สำเนาของผู้เขียนสามารถเห็นได้ทั่วโลก

ในปี 1975 มูลนิธิ Joan Miro ได้เปิดขึ้น ซึ่งปัจจุบันมีผลงาน 14 ชิ้นโดยอาจารย์

ฉันคิดว่ามิโระเป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนตลอดกาลที่สามารถเข้าใจความคิดทั้งหมดของเขาได้ แม้ว่าเขาจะทำงานต่อไปจนวันสุดท้ายของชีวิตอันยืนยาว

ศิลปินเสียชีวิตในปี 1983 ที่บ้านของเขาในปัลมาเดมายอร์กาเมื่ออายุได้ 90 ปี

Joan Miro ในรัสเซีย

พิพิธภัณฑ์รัสเซียไม่ได้ซื้อผลงานของเขา ดังนั้นงานเดียว "องค์ประกอบ" ที่บริจาคในปี 1927 โดยศิลปินเองจึงถูกเก็บไว้ในรัสเซีย

ผลงานหลายชิ้นของเขาอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัว ซึ่งบางครั้งอาจมีให้สำหรับบุคคลทั่วไป แต่ก็ยังดีกว่าไปศึกษาดูงานของเขาที่สเปนและฝรั่งเศส

เพื่อสรุปผล

– Joan Miróเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของความทันสมัย พร้อมด้วยปาโบล ปีกัสโซและ พอล คลี.

- สไตล์ของ Miro เปลี่ยนไปอย่างมากหลายครั้ง ในเรื่องนี้เขาเป็นรองเพียง Picasso ที่มีหลายแง่มุมเท่านั้น การดูพล็อตเดียวกันในปีที่ต่างกันก็เพียงพอแล้ว ตัวอย่างเช่นความเป็นแม่

ซ้าย: ความเป็นแม่ 1908 พิพิธภัณฑ์ Marasel ประเทศสเปน ขวา: ความเป็นแม่. พ.ศ. 1924 หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ เอดินบะระ Rothko-pollock.ru.

- Joan Miro มีแนวโน้มที่จะถูกมองว่าเป็นคนเหนือจริง เขามีผลงานมากมายที่ชื่อไม่เข้ากับภาพ เทคนิคที่ชื่นชอบของเซอร์เรียลลิสต์

และชื่อเองก็ไร้สาระ แต่มีบทกวีมาก “รอยยิ้มแห่งปีกเพลิง”…

– Miro เป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่ได้ลิ้มรสความสำเร็จและชื่อเสียงในช่วงชีวิตของพวกเขา มรดกของเขานั้นยิ่งใหญ่ งานของเขายังคงถูกขายทอดตลาดอยู่บ่อยครั้ง

***

ความคิดเห็น ผู้อ่านคนอื่น ๆ ดูด้านล่าง. มักจะเป็นส่วนเสริมที่ดีในบทความ คุณสามารถแบ่งปันความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับภาพวาดและศิลปิน ตลอดจนถามคำถามกับผู้เขียนได้

ภาพประกอบหลัก: Joan Miro ภาพเหมือนตนเอง. ค.ศ. 1919 พิพิธภัณฑ์ปิกัสโซ กรุงปารีส autoritratti.wordpress.com.