คู่มือสไตล์: Neotraditional

1. แนะนำ
2. รูปแบบ
3. แบบดั้งเดิม

เรียนรู้ประวัติศาสตร์ อิทธิพล และปรมาจารย์ของรอยสักสไตล์นีโอดั้งเดิม

สีสันที่สดใสและน่าทึ่ง มักเป็นโทนสีที่ชวนให้นึกถึงผ้ากำมะหยี่สมัยวิกตอเรีย อัญมณีสีเขียวชอุ่ม หรือเฉดสีใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วง จับคู่กับรายละเอียดหรูหรา เช่น ไข่มุกและลูกไม้ที่ละเอียดอ่อน เป็นสิ่งที่มักนึกถึงเมื่อนึกถึงสไตล์นีโอดั้งเดิม อาจกล่าวได้ว่าเป็นความงามที่ฟุ่มเฟือยที่สุดในการสัก สไตล์ที่แตกต่างนี้ผสมผสานเทคนิคศิลปะแบบดั้งเดิมของอเมริกาเข้ากับแนวทางที่ทันสมัยและกว้างขวางกว่า ในคำแนะนำนี้ เราจะดูประวัติ อิทธิพล และศิลปินที่อ้างวิธีการแบบนีโอดั้งเดิมเป็นของตัวเอง

ประวัติและอิทธิพลของการสักแบบดั้งเดิม

แม้ว่าบางครั้งอาจดูห่างไกลจากสไตล์ดั้งเดิมของอเมริกา แต่จริง ๆ แล้วนีโอเทรดิชันนัลปฏิบัติตามกฎทางเทคนิคหลายข้อของการสักแบบดั้งเดิม แม้ว่าความกว้างและน้ำหนักของเส้นอาจแตกต่างกันไป แต่โครงร่างสีดำยังคงเป็นแนวทางปฏิบัติมาตรฐาน ความชัดเจนขององค์ประกอบ ความสำคัญของชั้นกั้นคาร์บอนสีดำสำหรับการรักษาสี และธีมทั่วไปคือบางส่วนที่เหมือนกัน ความแตกต่างระหว่างรอยสักนีโอแบบดั้งเดิมและรอยสักแบบดั้งเดิมนั้นอยู่ที่รายละเอียดที่ซับซ้อนมากขึ้น ความลึกของภาพ และจานสีที่สดใสและเปลี่ยนแปลงอย่างไม่เป็นทางการ

บางทีการเคลื่อนไหวทางศิลปะทางประวัติศาสตร์ครั้งแรกที่แสดงออกมาในรูปแบบนีโอดั้งเดิมในทันทีก็คืออาร์ตนูโว แต่การที่จะเข้าใจศิลปะแบบอาร์ตนูโวนั้น ก่อนอื่นเราต้องเข้าใจบริบทและสัญลักษณ์ของสิ่งที่ทำให้การเคลื่อนไหวนี้รุ่งเรือง

ในปี 1603 ญี่ปุ่นปิดประตูสู่ส่วนอื่นๆ ของโลก โลกลอยน้ำพยายามที่จะปกป้องและอนุรักษ์วัฒนธรรมของตน ซึ่งอยู่ภายใต้การคุกคามที่ร้ายแรงเนื่องจากแรงกดดันจากภายนอก อย่างไรก็ตาม กว่า 250 ปีต่อมา ในปี 1862 เจ้าหน้าที่ญี่ปุ่นสี่สิบคนถูกส่งไปยังยุโรปเพื่อหารือเกี่ยวกับการเปิดประตูที่มีการป้องกันอย่างแน่นหนาของญี่ปุ่น เพื่อลดความตึงเครียดระหว่างประเทศและรักษาความสัมพันธ์ทางการค้าที่ดี สินค้าจากทั้งสองประเทศได้เริ่มข้ามมหาสมุทรและแผ่นดินโดยรอเพียงปลายนิ้วสัมผัส

ความสนใจในสินค้าญี่ปุ่นเกือบจะเป็นเรื่องหลอกหลอนในยุโรป และงานฝีมือของประเทศนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อสุนทรียภาพทางศิลปะในอนาคต ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 และ 80 สามารถพบเห็นงานศิลปะของญี่ปุ่นที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานของ Monet, Degas และ Van Gogh ด้วยการใช้มุมมอง รูปแบบ และแม้กระทั่งอุปกรณ์ประกอบฉากที่แบนราบ เช่น พัดทาสีและกิโมโนที่ปักอย่างสวยงาม ปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชั่นนิสต์ก็พร้อมนำปรัชญาทางศิลปะตะวันออกมาปรับใช้ในผลงานของพวกเขา แวนโก๊ะถึงกับพูดว่า: "เราไม่สามารถเรียนศิลปะญี่ปุ่นได้ สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าจะไม่มีความสุขและร่าเริงมากขึ้น และสิ่งนี้ทำให้เรากลับสู่ธรรมชาติ ... " การหลั่งไหลของความเป็นญี่ปุ่นและการกลับคืนสู่ธรรมชาตินี้เป็นการจุดชนวน การเคลื่อนไหวครั้งต่อไปซึ่งมีอิทธิพลมากที่สุดต่อการสักแบบนีโอดั้งเดิมร่วมสมัย

สไตล์อาร์ตนูโวซึ่งเป็นที่นิยมและใช้กันมากที่สุดระหว่างปี 1890 ถึง 1910 ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินในปัจจุบัน รวมถึงศิลปินรอยสักแนวนีโอเทรดิชั่นนอล รูปแบบนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานศิลปะตะวันออกที่จัดแสดงในยุโรปในขณะนั้น ความหลงใหลในสุนทรียศาสตร์แบบญี่ปุ่นกำลังดำเนินไปอย่างเต็มตัว และในอาร์ตนูโว เส้นสายและเรื่องราวสีที่คล้ายคลึงกันสามารถเห็นได้ซึ่งคล้ายกับภาพแกะสลักไม้อุกิโยะเอะ การเคลื่อนไหวนี้ไม่ได้จำกัดเฉพาะด้านของทัศนศิลป์ 2 มิติเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรม การออกแบบภายใน และอื่นๆ ความงามและความซับซ้อน รายละเอียดลวดลายที่ละเอียดอ่อน ทั้งหมดนี้ผสานเข้ากับภาพบุคคลได้อย่างน่าอัศจรรย์ โดยมักจะตั้งฉากหลังเป็นดอกไม้เขียวชอุ่มและฉากธรรมชาติ บางทีตัวอย่างที่ดีที่สุดของรูปแบบศิลปะแบบผสมผสานนี้คือ Whistler's Peacock Room ซึ่งสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 1877 ปิดทองและประดับประดาด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมขององค์ประกอบแบบเอเชีย อย่างไรก็ตาม Aubrey Beardsley และ Alphonse Mucha เป็นศิลปินอาร์ตนูโวที่มีชื่อเสียงที่สุด ในความเป็นจริง รอยสักแบบนีโอแบบดั้งเดิมจำนวนมากจำลองโปสเตอร์และโฆษณาของ Fly ไม่ว่าจะโดยตรงหรือในรายละเอียดเล็กน้อย

Art Deco เป็นขบวนการต่อไปที่จะมาแทนที่ Art Nouveau ด้วยเส้นสายที่โฉบเฉี่ยว ทันสมัยมากขึ้น และโรแมนติกน้อยลง อาร์ตเดโคจึงเป็นสุนทรียภาพแห่งยุคใหม่ มักจะมีความแปลกใหม่ในธรรมชาติ แต่ก็ซับซ้อนกว่าอาร์ตนูโวซึ่งยังคงได้รับความสุขจากวัฒนธรรมวิคตอเรียมากเกินไป เราสามารถเห็นอิทธิพลของอียิปต์และแอฟริกา ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการปะทุของยุคดนตรีแจ๊ส ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับแรงหนุนจากพลังของคนรุ่นใหม่ที่ยังคงฟื้นตัวจากภาวะซึมเศร้าของสงครามโลกครั้งที่ XNUMX แม้ว่าอาร์ตเดโคจะไม่ได้มีอิทธิพลต่อรอยสักแบบนีโอแบบดั้งเดิมมากเท่ากับแบบศิลปะแบบนูโว แต่ความหลงใหล ไหวพริบ และไฟของแบบนีโอแบบดั้งเดิมส่วนใหญ่มาจากการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมเฉพาะนี้

สไตล์ทั้งสองนี้เป็นรากฐานที่โดดเด่นและน่าดึงดูดใจสำหรับลัทธินิยมใหม่

ศิลปินรอยสัก Neotraditional

ในขณะที่ช่างสักร่วมสมัยหลายคนพยายามที่จะเชี่ยวชาญในการสักแบบนีโอแบบดั้งเดิม แต่ก็ไม่มีใครประสบความสำเร็จเท่ากับ Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett และ Heath Clifford นอกจากนี้ยังมีสไตล์ของ Deborah Cherris, Grant Lubbock, Ariel Gagnon, Sadie Glover, Chris Green และ Mitchell Allenden ในขณะที่ช่างสักแต่ละคนทำงานในด้านของการสักแบบนีโอแบบดั้งเดิม พวกเขาต่างนำรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์และแตกต่างมาสู่สไตล์ Heath Clifford และ Grant Lubbock ให้ความสำคัญกับแนวคิดเกี่ยวกับสัตว์ที่เป็นตัวหนา ในขณะที่ Anthony Flemming และ Ariel Gagnon แม้ว่าทั้งคู่จะหลงใหลในสัตว์ แต่มักจะใส่รายละเอียดการตกแต่งให้กับชิ้นงาน เช่น ไข่มุก อัญมณี คริสตัล ลูกไม้ และงานโลหะ ฮันนาห์ ฟลาวเวอร์เป็นที่รู้จักจากภาพวาดนางไม้และเทพธิดาอันงดงามของเธอ คุณสามารถดูการอ้างอิงถึง Klimt และ Mucha; ผลงานของพวกเขาถูกอ้างถึงเป็นประจำในรอยสักแบบดั้งเดิมของเธอ Vale Lovett ซึ่งเป็นนักวาดภาพประกอบสัตว์และผู้หญิงด้วย อาจได้รับการยกย่องอย่างสูงจากผลงานสีดำขนาดใหญ่ของเธอ ซึ่งมักจะผสมผสานกับสไตล์อาร์ตนูโวในรูปแบบลายเส้นและการตกแต่งทางสถาปัตยกรรม

ไม่ว่าจะประดับประดาด้วยไข่มุกสีขาวเปล่งประกายสวยงาม อาบด้วยสีอบอุ่นและงดงามในสภาพอากาศหนาวเย็น หรือตั้งอยู่ในสวนที่ประดับด้วยลวดลายสีทองและดอกไม้เขียวชอุ่ม รอยสักแบบนีโอดั้งเดิมเป็นที่รู้จักกันดีในด้านความงามที่หนาแน่นและหรูหรา ไม่ใช่เทรนด์ แต่เป็นแกนนำที่น่ายินดีในชุมชนรอยสักที่มีการนำเสนอโวหารมากมายและหลากหลาย